CIA HALARDE DE TEATRO

IMPERDÍVEL ULTIMAS APRESENTAÇÕES "DOIS DE PAUS"

2012-01-17T15:07:00.000-08:00

Volta a cartaz para as quatro últimas apresentações(de 09 a 12 de fevereiro) na Sala Àlvaro Moreyra o polêmico espetáculo da Cia Halarde de Teatro dentro do Porto Verão Alegre/2012.

DESEJO#PAIXÃO#TRAIÇÃO

OS TRÊS PORQUINHOS EM 2012

2011-12-27T17:01:00.000-08:00

A Cia Halarde de Teatro celebra em 2012 os vinte anos da primeira montagem de OS TRÊS PORQUINHOS e recebemos a informação que foi contemplado no Edital da Casa de Cultura Mario Quintana com estréia marcada para a nova versão no dia 26 de maio de 2012. Texto do jornalista Hélio Barcellos Jr. e direção de Paulo Guerra.
Os irmãos Porcaria, Porqueira e Porcalhão prometem aprontar com Lotário o Lobo!
Em breve novas informações!!!

DELICADO REGISTRO DE LUCIANE PIRES FERREIRA

2011-11-14T08:49:00.000-08:00

ANIVERSÁRIO DE 21 ANOS

2011-10-28T10:50:00.000-07:00

DOIS DE PAUS - ÚLTIMA TEMPORADA

2011-09-29T12:20:00.000-07:00

DESEJO#PAIXÃO#TRAIÇÃO

Retorna a cartaz em última temporada o polêmico espetáculo da Cia Halarde de Teatro “DOIS DE PAUS”.que nesta temporada comemora o aniversário de 21 da Cia.
Uma comédia romântica contemporânea, escrita de forma não linear do dramaturgo Arthur Tadeu Curado, que conta a história de dois homens afogados em seus deveres profissionais: Júlio é publicitário e Alex fisioterapeuta. Os dois moram juntos, têm bom relacionamento com a família e estão apaixonados um pelo outro.
O casamento gay, a adoção de crianças, a maior liberdade de expressão e demonstração pública de afeto são alguns dos temas abordados na peça apresentando um retrato mais verossímil de uma relação homoafetiva.
No elenco Guilherme Ferrêra, Dionatan Rosa e Diego Farias (stand by).Destaques para a Cenografia de Cláudio Benevenga , Iluminação de Anílton Souza e Trilha Original de Jean Presser.

O Quê:“DOIS DE PAUS”
Direção/Produção de Paulo Guerra
Onde: Teatro de Câmara Túlio Piva- Rua da República,575
Quando: De 14 de Outubro a 13 de Novembro/2011
Sextas e Sábados às 21 hs e domingos às 20 hs
Quanto: R$ 20,00 e R$ 16,00 (Clube Assinante ZH e Estudantes)
Duração: 55 minutos
Indicado para maiores de 14 anos
Estacionamento no local
Acessibilidade para deficientes físicos

Cia Halarde de Teatro - XXI anos
Paulo Guerra - Diretor/Produtor
(51)92541055
www.ciahalardedeteatro.blogspot.com pauloguerra1@yahoo.com.br

NOVA TEMPORADA NO TEATRO CARLOS CARVALHO

2011-07-14T13:23:00.000-07:00

Retorna a cartaz o polêmico espetáculo da Cia Halarde de Teatro “DOIS DE PAUS” Uma comédia romântica contemporânea, escrita de forma não linear, que conta a história de dois homens afogados em seus deveres profissionais: Júlio é publicitário e Alex fisioterapeuta. Os dois moram juntos, têm bom relacionamento com a família e estão apaixonados um pelo outro.
O casamento gay, a adoção de crianças, a maior liberdade de expressão e demonstração pública de afeto são alguns dos temas abordados na peça apresentando um retrato mais verossímil de uma relação homoafetiva.
O Quê: “DOIS DE PAUS”. Direção/Produção de Paulo Guerra.
Realização: Cia Halarde de Teatro.
Quando: De 10 de Agosto a 01 de Setembro.
Quartas e Quintas-feiras às 20 hs
Onde: Teatro Carlos Carvalho da CCMQ
Quanto: R$ 20,00 (Inteiro) R$ 16,00 (Promocionais)
Duração: 55 minutos
Indicado para maiores de 14 anos
Foto de Gerson de Oliveira

SOMENTE TRÊS APRESENTAÇÕES NA 2ª MOSTRA DE COMÉDIAS NO HEBRAICA

2011-06-19T17:10:00.000-07:00

FOTO de Gerson de Oliveira

“Dois de Paus” é uma comédia romântica contemporânea, escrita de forma não linear, que conta a história de dois homens : Júlio é publicitário e Alex, fisioterapeuta. Os dois moram juntos, têm bom relacionamento com a família , com os amigos, são divertidos, inteligentes e estão apaixonados um pelo outro.

Texto de Arthur Tadeu Curado Direção de Paulo Guerra com Dionatan Rosa e Guilherme Ferrêra. Realização Cia Halarde de Teatro XXI Anos de Sucessos

DIAS 08 ,09 E 10 DE JULHO SEXTA , SÁBADO E DOMINGO ÀS 21 HS

2ª MOSTRA DE COMÉDIAS NO HEBRAICA - IMPERDÍVEL

DOIS DE PAUS - ATÉ BREVE !!!

2011-06-13T17:07:00.000-07:00

Hoje encerramos a segunda temporada de DOIS DE PAUS, só me resta agradecer a minha grande equipe sempre incansável em manter a qualidade do trabalho. Ao autor Arthur Tadeu Curado,aos atores Dionatan Rosa e Guilherme Ferrêra cúmplices deste sucesso meu agradecimento especial. Cláudio Benevenga um cenógrafo e figurinista dedicado, Jean Presser e sua trilha envolvente, Anílton Souza que ilumina como ninguém, Sandro Ka designer criativo ,Du R. Maciel e Gerson de Oliveira com fotos impactantes, a Equipe do SOMOS- Comunicação, Saúde e Sexualidade nas pessoas de Alexandre Boer e Luiz Felipe Zago, Rúbia Esmeris, Daniel Fetter, Titi Lopes, Henrique Gonçalves da Silveira e em especial ao meu Companheiro Giovani Besson.
Ao público que abraçou o espetáculo o meu muito obrigado e até breve.

Paulo Guerra
Diretor/Produtor
Cia Halarde de Teatro

ULTIMA SEMANA 'DOIS DE PAUS"

2011-06-05T19:20:00.001-07:00

FOTO DE GERSON DE OLIVEIRA

Dois de Paus

Último final de semana com promoção

para namorad@s de todos os gêneros

O espetáculo teatral "Dois de Paus" fará suas últimas apresentações neste final de semana no Teatro Hebraica (Rua General João Telles, 508) e, para comemorar o Dia dos Namorados, casais de todos os gêneros compram um ingresso e ganham outro de presente para comemorar a data.

Dois de Paus” é uma comédia romântica contemporânea, escrita de forma não linear, que conta a história de dois homens: Júlio, publicitário e Alex, fisioterapeuta. Os dois moram juntos, têm bom relacionamento com a família , com os amigos, são divertidos, bem-sucedidos , inteligentes e estão apaixonados um pelo outro.

Direção Paulo Guerra com Dionatan Rosa e Guilherme Ferrêra.
Realização Cia Halarde de Teatro.

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES!!!

O Quê: Dois de Paus
Quando: dias 10 a 12 de junho
Que horas: Sexta e sábado às 21h e domingo às 20h

Onde: Teatro Hebraica (Rua General João Telles, 508) em Porto Alegre, RSQuanto: R$ 20,00 (Inteiro) R$ 16,00 (estudantes e Clube do Assinante ZH) R$ 10,00 (idosos)
Duração: 60 minutos
Indicação de faixa etária: Para maiores de 14 anos

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES

2011-05-30T16:00:00.000-07:00

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES NO TEATRO HEBRAICA

SEXTAS E SÁB. ÀS 21 HS E DOMINGOS ÀS 20 HS

ATÉ 12 DE JUNHO NÃO PERCAM !!!

CAFÉ DA OCA e JOANA D'ARC CREPES & ESPUMANTES VENDEM INGRESSOS PARA O ESPETÁCULO

2011-05-20T11:48:00.000-07:00

"DOIS DE PAUS" INGRESSOS ANTECIPADOS COM 20% DE DESCONTO:

* CAFÉ DA OCA - Rua General João Telles, 512
Porto Alegre - RS, 90035-121 (0xx)51 3023-3538

* JOANA DARC CREPES & ESPUMANTES - Rua General Lima e Silva, 776 Loja 15 (Nova Olaria)
Porto Alegre / RS (51) 3224-0229
De segunda a sexta, das 17h às 23h30. Sábado, das 18h a 0h30.

INGRESSOS ANTECIPADOS PARA "DOIS DE PAUS"

2011-05-20T11:19:00.000-07:00

SOMOS e Dois de Paus esclarecem o que mudou após decisão do STF

2011-05-11T13:14:00.000-07:00

quarta-feira, 11 de maio de 2011

SOMOS e Dois de Paus esclarecem o que mudou após decisão do STF

Nesta sexta, 13 de maio , após o espetáculo Dois de Paus no Teatro Hebraica, em Porto Alegre, haverá um debate com especialistas para esclarecer o que mudou após a decisão do STF.

O espetáculo Dois de Paus, do dramaturgo brasiliense Arthur Curado, com direção do gaúcho Paulo Guerra,está em temporada no Teatro Hebraica (Rua General João Telles, 508) de sextas a domingos até o dia 26 de junho, sendo sempre as sextas e sábados às 21h e nos domingos às 20h.

O texto retrata a vida de um casal que se apaixona e vive todas as facetas de uma história de amor entre duas pessoas que, apesar de terem vidas bem diferentes, compartilham uma relação estável, com amizade e companheirismo.

Agora, após a decisão do STF, que reconheceu os direitos das uniões estáveis entre pessoas do mesmo sexo, o grupo decidiu aproveitar a oportunidade para aprofundar a discussão realizando um painel com especialistas após o espetáculo, que será conduzido pelo jornalista Luiz Felipe Zago, mestre em educação e coordenador geral do Grupo SOMOS Comunicação, Saúde e Sexualidade e pela socióloga e doutora em educação Rosimeri Aquino da Silva.

O espetáculo servirá como ponto de partida para a discussão, já que aborda as alegrias e os conflitos de uma relação homoafetiva, assim como temas como adoção, maior liberdade de expressão e a demonstração pública de afeto.

A Ministra Maria do Rosario,da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República afirmou que “a peça constitui-se em oportunidade singular para novos olhares, desprovidos de preconceito e aberto às infinitas possibilidades humanas de amor”.

Serviço

O Quê: “DOIS DE PAUS”. Espetáculo teatral com direção de Paulo Guerra.

Quando: De Sextas e sábados às 21h e domingos às 20h até o dia 26 de junho.

Onde: Teatro Hebraica (Rua Gal.João Telles, 508)

Quanto: R$ 20,00 (Inteiro) R$ 16,00 (estudantes e Clube do Assinante ZH) R$ 10,00 (idosos)

Duração: 60 minutos

Indicado para maiores de 14 anos

Ingressos antecipados com desconto (todos a R$16,00) no Café da Oca (Rua General João Telles, 512)

http://somosglbt.blogspot.com/2011/05/somos-e-dois-de-paus-esclarecem-o-que.html?spref=fb

2011-05-07T06:46:00.000-07:00

NOVA TEMPORADA

TEATRO HEBRAICA

DE 06 DE MAIO A 26 DE JUNHO

SEXTAS E SÁBADOS ÀS 21 HS

DOMINGOS ÀS 20 HS

GEN. JOÃO TELLES, 508

ESTACIONAMENTO NO LOCAL

INGRESSO ANTECIPADOS :

JOANA D'ARC CREPERIA(OLARIA)

CAFÉ DA OCA(GEN. JOÃO TELLES)

DOIS DE PAUS: UM ESPETÁCULO NECESSÁRIO

2011-05-02T07:11:00.000-07:00

foto de Gerson de Oliveira

DOIS DE PAUS: UM ESPETÁCULO NECESSÁRIO

Recentemente, assisti a uma montagem gaúcha do texto “Dois de Paus”, do brasiliense Arthur Tadeu Curado. Tive a oportunidade de ver esse mesmo texto sendo encenado pelo próprio autor no Palco Giratório do SESC, em 2006. O que me impressionou na montagem foi o ótimo trabalho de caracterização dos atores, visto que o mesmo grupo havia apresentado no dia anterior uma adaptação da peça “Dois Perdidos Numa Noite Suja”, de Plínio Marcos, com o mesmo elenco e a mesma direção, e, no entanto, os trabalhos resultaram em espetáculos completamente diferentes. Enquanto “Dois Perdidos” apresentava dois homens rudes vivendo à força no mesmo quarto da periferia de uma cidade, com uma tensão sexual entre os dois sempre presente, mas nunca exteriorizada; “Dois de Paus” apresentava um casal assumidamente gay, levemente afeminado, mostrando a tensão de um relacionamento, com seus altos e baixos, em um apartamento provavelmente localizado em algum bairro nobre de uma cidade grande. É inevitável que aqui eu faça comparações entre a montagem brasiliense e a atual gaúcha, visto tratar-se do mesmo texto, embora o resultado de uma e de outra em nada de assemelhem, e talvez nem sejam comparáveis.

A atual montagem gaúcha do texto “Dois de Paus”, dirigida por Paulo Guerra, traz dois homens, nada afeminados, em um quarto, em uma sala, em um bar, em um motel, em um chat na internet, enfim, inúmeros locais podem ser vistos pelo público com a inteligente utilização de duas traves metálicas e quatro blocos de madeira vazados. Com relação à luz, enquanto o branco predominava na montagem brasiliense, mostrando cruamente, com excesso de luz, o relacionamento do casal (o que por vezes chocava uma plateia não acostumada com uma peça teatral homoafetiva), aqui o preto se sobressai, dando lugar a uma quase permanente penumbra, o que torna o espetáculo menos agressivo, mais doce e, por isso, mais tocante. A trilha sonora é leve, pontuando certos momentos fundamentais da história. E a dramaturgia de Curado foi sabiamente adaptada por Guerra, tirando os excessos e aprofundando as partes realmente importantes.

A intenção de chocar da montagem brasiliense fica mais evidente ao colocar em plena boca de cena um ardente beijo entre os dois atores da montagem, que desempenharam trabalhos excelentes de atuação, embora tenham feito um estereótipo, mesmo que de forma realista e verdadeira. Na montagem gaúcha, o que se vê é um beijo “politicamente correto” no meio do palco entre dois homens cuja sexualidade não pode ser definida à primeira vista. Guilherme Ferrêra demonstra muita concentração e segurança no palco, tem movimentos limpos e precisos e um olhar bem focado e expressivo. Dionatan Rosa tem uma energia ótima em cena, é extremamente carismático e estabelece uma empatia com o público do início ao fim do espetáculo, deixando o público dividido na última cena da peça.

A direção de Paulo Guerra está na medida certa, preocupando-se em mostrar com profundidade os detalhes mais importantes do relacionamento de Júlio e Alex, que poderiam ser Pedro e Isabel, Ricardo e Patrícia, Adriana e Teresa, enfim, qualquer relacionamento afetivo entre duas pessoas que se amam. E é aí, que Paulo Guerra acerta em cheio! Há um extremo cuidado em sua direção ao apresentar essa relação homoafetiva. Não há qualquer intenção de chocar ou levantar bandeiras. Apenas há a intenção de mostrar um relacionamento entre duas pessoas que se amam e que querem construir uma vida juntos, como qualquer casal. E, dessa forma, Guerra passa a ser muito mais ousado que a direção da outra montagem, expondo a todos o óbvio que muitas pessoas não querem enxergar. Surpreendentemente, na montagem brasiliense, a cena de sexo entre os dois personagens acontecia atrás de um sofá. Aqui ela acontece aos olhos do público, apenas com um lençol cobrindo os corpos nus, de forma que a cena, que poderia ser chocante, acaba ficando doce e esteticamente bonita e sensual, mesmo sendo mais ousada.

Sabemos que, hoje em dia, o preconceito contra homossexuais ainda é grande, apesar de toda a política que vem sendo feita, e o grupo SOMOS, apoiador do espetáculo, vem contribuindo muito na luta em combate à homofobia, entre outras ações voltadas ao grupo LGBT (Lésbicas, Gays, Bissexuais e Transgêneros), aumentando sua visibilidade e diminuindo o preconceito. Espetáculos como “Dois de Paus” também vêm a contribuir com a diminuição do preconceito, ao mostrar de forma tão natural, algo que ainda é repudiado por muitas pessoas. E a Sala Carlos Carvalho tem lotado todas as suas sessões de “Dois de Paus”. E espero que esse espetáculo, tão necessário a uma cidade que já abrigou duas Paradas Livres em um mesmo ano, esteja sempre em cartaz, lotando as salas na qual estiver em cartaz, para que mais gente veja o quão natural é uma relação de dois homens que se amam, tendo as mesmas preocupações, os mesmos desejos, alegrias e tristezas, saúdes e doenças de um casal heterossexual padrão. A montagem da Companhia Halarde de Teatro mostra que um casal gay também pode fazer parte do padrão, mesmo que fuja dele.

Fonte: http://douglasdad.blogspot.com/2011/05/dois-de-paus-um-espetaculo-necessario.html

Drama exigente e equilibrado - Crítica JC

2011-04-20T16:23:00.000-07:00

TEATRO

Drama exigente e equilibrado

ANTONIO HOHLFELDT

A estréia de Dois de paus, de Arthur Tadeu Curado e direção de Paulo Guerra, revela um dramaturgo competente e um diretor plenamente maduro. Desde o título, a peça de Curado mostra sensibilidade, inteligência e cuidado em não descambar para o óbvio, tendo em vista o tema escolhido. É certo que Curado precisará ultrapassar o texto fragmentário para alcançar um trabalho mais fluído e contínuo, mas isso virá com o aprendizado. Há um conto conhecido de Caio Fernando Abreu, Aqueles dois, mais tarde transformado em filme, que toca na mesma temática, pleno de sensibilidade e de sentimento. Do ponto de vista da forma, Dois de paus me fez relembrar Mão na luva, para mim a obra-prima de Oduvaldo Viana Filho, mas que ele escondeu, com medo dos companheiros do PCB. Quero explicar: tanto Mão na luva quanto Dois de paus tocam o mesmo tema: a dificuldade de uma relação. E ambas terminam, apesar do amor que une os personagens. No caso de Vianinha, Ele e Ela contracenam já no momento crítico. Flashbacks contínuos reconstituem a relação.

No caso de Dois de paus, a peça se inicia quando a relação se rompe e depois um longo flashback recupera a história pretérita. A sensibilidade de Vianinha é inesquecível. O equilíbrio de Curado é excelente, com o acréscimo – que Vianinha não tem – de certo humor que quebra o clima dramático e realimenta o interesse do espectador pelo enredo. É evidente que há situações e contextos que inexistem em Vianinha, por se tratar de um casal heterossexual, enquanto podem ser abordados na peça de Curado, por se tratar de um casal homossexual. Mas, nestes casos, é a ilustração particular do caso mais geral. E o caso mais geral é a relação entre duas pessoas. Substitua-se um dos rapazes por uma mulher, e o diálogo continua válido, o drama continua de pé e, sobretudo, a criação de Arthur Tadeu Curado continua tendo sua lógica interna.

Alvíssaras! Descobriu-se um novo Dramaturgo, assim mesmo, com D maiúsculo, tanto mais que ele não temeu estrear tocando num tema ainda tabu. E parabéns ao diretor Paulo Guerra que teve a coragem de sair de seu sucesso e partir para um texto denso e complexo, que exigia equilíbrio e cuidado para não cair no anedótico,o que conseguiu plenamente. O cenário de Cláudio Benevenga é inteligente: constitui e desfaz o triângulo amoroso que é o cerne do drama. A trilha sonora original de Jean Presser, com um solo de piano, é perfeita, lembrando às vezes Eric Satie (o que é muito bom), pela sonoridade. A coreografia de Guilherme Ferrêra amplia o sentido metafórico do espetáculo, com bom resultado. Paulo Guerra foi feliz na direção: comedido, ao mesmo tempo direto, reuniu os elementos cênicos em complementação aos atores, em torno dos quais, evidentemente, gira o espetáculo. A idéia de manter os personagens em cena, ainda na entrada do público é muito boa porque, embora a platéia converse, o clima vai sendo criado lentamente e por certo isso “esquenta” os atores – como ocorre com os jogadores de futebol – quando entram formalmente em cena. A última frase de Julio é terrível e sintetiza o drama: por isso mesmo, acho que poderia ser mais marcada e destacada. Fechar o triângulo é bom, porque fecha a metáfora cênica, mas isso não pode enfraquecer a fala. Talvez ela pudesse ser dita já com os atores encerrados no triângulo, e não antes. Não conheço os dois intérpretes de Dois de paus, para mim, ambos estreantes. Mas certamente estreiam com o pé direito, tanto pela dificuldade do texto quanto pelo desempenho em si mesmo, jamais afetado, jamais artificial, sempre psicológica e emocionalmente equilibrado .Com cerca de uma hora de duração, a estréia, assistida pelo dramaturgo, deve tê-lo emocionado. Afinal, a transformação do texto em espetáculo; a incorporação dos personagens nos atores, tudo isso deve mexer com um autor dramático. Por isso mesmo, parabéns a todos, estamos começando bem a nova temporada.

Edição de 20, 21, 22, 23 e 24 de abril de 2011

Viver Jornal do Comércio - Porto Alegre

DOIS DE PAUS - Fabio Prikladnicki - ZERO HORA

2011-04-16T13:00:00.000-07:00

O NOVO BOM ESPETÁCULO DA CIA HALARDE

2011-04-10T08:18:00.000-07:00

10/04/2011

Dois de paus

Foto: du.r Maciel

O novo bom espetáculo da Cia Halarde

Dois de paus é o quarto texto de Arthur Curado, dramaturgo brasiliense, também ator na primeira encenação do espetáculo ocorrida em 2005. A produção gaúcha, dirigida por Paulo Guerra, acontece em paralelo a outras produções do mesmo texto no Rio de Janeiro e em Minas Gerais, sendo que nesses últimos seis anos, em especial graças ao Projeto Palco Giratório do SESC, a história já viajou todo o país incluindo Porto Alegre no roteiro em maio de 2006. Produzido pela Cia Halarde, muito conhecida pelo espetáculo Dona Gorda, além de outros, Dois de paus conta a história de dois homossexuais que se conhecem pela internet e iniciam um relacionamento. Os espectadores acompanham, de forma não linear, as diferentes fases pelas quais os personagens Alex e Júlio passam: primeiro encontro, namoro, casamento... No elenco, estão os estreantes no teatro profissional porto-alegrense Dionatan Rosa e Guilherme Ferrêra.

Talvez a questão primeira mais importante a ser tratada seja o gênero. Porque se trata de dois personagens gays, o primeiro impulso é categorizar (para assim entender) como peça “gay”. Observar Dois de paus sob a ótica das cores, das dublagens, das comédias, da iconografia gay, elementos presentes em outros espetáculos que, por causa deles, facilmente poderiam ser assim classificados, faz com que a atenção se desvie bastante do objeto. Nele, nesse espetáculo, não há cores, tudo é preto, branco ou cinza (com exceção do peixe, que é vermelho). Também não há dublagens e nenhum ícone estético gay aparece ou é citado. Em termos de dramaturgia, nem exageros são passíveis de ser identificados. Assim, Dois de paus funciona melhor enquanto sistema narrativo se analisado como uma história dramática em que duas pessoas se conhecem e começam a namorar e conviver, sendo esse encontro o espaço para o aparecimento de conflitos humanos tão acessíveis ao mundo além da narrativa. Há aí uma questão: se, ao invés de dois gays, houvesse um homem e uma mulher, a peça teria feito e faria tanto sucesso como é o caso? A resposta é não. Todas as ações são simples e, por isso, dizem pouco ou nada enquanto tais. A história se perderia no marasmo de tantas outras milhares de narrativas que, ou vão para a questão da auto-ajuda nos relacionamentos contemporâneos, ou se tornam comédias românticas, essas, sim, sempre com um ponto original relevante capaz de interessar o espectador que já vivenciou (ou testemunhou) na sua vida uma historia parecida, mas nunca pensou nela sob esse determinado aspecto. Ou seja, se o fato de os dois personagens serem gays não interfere na obra na questão do conteúdo, com certeza esse é fator fundamental na viabilidade da produção. Ultrapassada essa reflexão inicial, falta evidenciar as conseqüências desse ponto de vista nas observações sobre alguns dos elementos do espetáculo que são fundantes para a fruição dele.

Dionatan Rosa (Alex) e Guilherme Ferrêra (Júlio) trazem bons valores à obra. Os dois personagens foram construídos de forma bastante próxima da realidade além da narrativa, isto é, foram contemplados os resultados de uma pesquisa não sobre um determinado grupo de gays, mas sobre a generalidade. Não há, assim, a exibição de um personagem afetado, tão comum nos estereótipos, mas também não há a fuga da afetação, o que consistiria num desvínculo com o ambiente da fruição. (O segredo de Brokeback Mountain, o filme, por exemplo, situa os dois personagens protagonistas num universo bastante longe da fruição, o mundo dos másculos cowboys, um lugar idealizado coerente com a altura das montanhas.) Alex e Júlio estabelecem uma relação romantizada, mas são, antes de tudo, personagens verticais, realistas. Um é fisioterapeuta e o outro é publicitário. Ambos têm mais ou menos a mesma idade. Um é geminiano e o outro é escorpionino. Um já assumiu-se como gay para para a família e o outro ainda não. Ou seja, Alex e Julio têm forte relação com os Rodrigos, os Marcelos, os Renatos, os Lucianos que são comuns de se encontrarem por aí. O que eles dizem, no entanto, é raro.

O discurso de Dois de paus é o lugar onde está a idealização ou o romantismo. As frases são bem construídas, as imagens são belas, as palavras são fortes e colocadas nos seus lugares depois de um prévio estudo de recepção. Ao escrever o texto, Curado não toca em ferida nenhuma, mas dá o beijo que leva à cura. E Guerra não mexeu nisso. Mais uma vez dando um exemplo de sua grande habilidade como diretor meticuloso que é, construiu personagens reais para dizer coisas irreais. O amor que os dois sentem um pelo outro poderia, sim, ser manifestado como está na peça por duas mulheres ou por um casal heterossexual. Mas a construção daqueles que dizem nos faz refletir sobre uma minoria da população mundial que se relaciona há muito tempo na marginalidade conseqüente do preconceito contra a livre orientação sexual. O beijo gay é igual ao beijo hétero, mas o fato de ser gay tem a força do desvelar de uma relação rara em sua exposição infelizmente. Assim, o que seria clichê na boca de dois personagens heterossexuais tem um sabor diferente na boca de dois personagens gays. E o fato das construções terem se mantido sem a força do idealismo, mas com o vínculo com o real faz com que a coragem de assumir quem é antes de assumir o que sente dê novas cores as onze situações que se sucedem na contagem da história.

Ainda sobre a dramaturgia e sua leitura pela direção cênica, é interessante notar como o jogo acontece. Na primeira cena, abrindo a peça já numa briga, o que é bastante delicado (e perigoso), os personagens discutem acerca de uma traição. Moralistas que somos, o traidor sempre é tido como vilão. Durante o espetáculo, no entanto, o jogo se inverte. Sem um final revelador, mas um arranjo finalizador que, de uma forma bastante inteligente (e contemporânea), convida o público para concluir a história, Dois de paus oferece uma bela reflexão tanto em sua semente literária, o texto de Curado, como na sua manisfestação cênica, a peça da Cia. Halarde.

Dois de paus tem dois problemas graves: Paulo Guerra erra a mão quando aparece mais que Curado nas concepções de cenário e de trilha sonora. O troca-troca de cenário, num colocar os praticáveis aqui e depois lá e depois acolá sem fim só não é mais irritante do que o abre e fecha de cortinas e abre e fecha de araras. Em alguns momentos, como na primeira cena, fica bastante claro que aquilo só está sendo feito para que algo esteja sendo feito em cena. Sim, teatro é ação. Drama é sinônimo de ação. Mas ações mais intimistas, mais discretas, menores, talvez ofereçam resultados mais coerentes que esses escolhidos pela direção. O mesmo se pode dizer da trilha sonora. Cheia de inserts, repetições de frases ditas nas cenas e coloridos, a trilha também não permite que o espectador se envolva com os personagens plenamente. Faltam silêncios, faltam espaços vazios em Dois de paus: lugares no tempo e no espaço em que quem assiste irá se colocar.

A expressão dois de paus vem do jogo de baralho, nomeando uma carta que, por ter um baixo valor, fica na mão do jogador ou na mesa sem ação, à espera de que algo aconteça. Há, no entanto, dois possibilidades de visão sobre quem está parado. Um deles, o que nos interessa, faz refletir sobre a imanência, a potência, a força acumulada esperando o start. O que vem a seguir é a ação. E ação aqui é parabenizar e aplaudir.

Ficha técnica:

Texto: Arthur Tadeu Curado

Direção: Paulo Guerra

Elenco:

Dionatan Rosa

Guilherme Ferrêra

Cenário e Figurino: Cláudio Benevenga

Trilha Sonora: Jean Presser

Iluminação: Anilton Souza

Design: Sandro Ka

http://teatropoa.blogspot.com/search?updated-max=2011-04-17T20%3A29%3A00-07%3A00&max-results=3

DOIS DE PAUS É NOTÍCIA MAIS LIDA NA WEB CORREIO DO POVO DESTE SÁBADO

2011-04-09T10:57:00.001-07:00

FONTE: http://www.correiodopovo.com.br/arteagenda/

DOIS DE PAUS - CORREIO DO POVO 09/04/2011

2011-04-09T10:34:00.000-07:00

DOIS DE PAUS - CORREIO DO POVO

2011-04-08T06:58:00.000-07:00

DOIS DE PAUS - JORNAL DO COMÉRCIO

2011-04-01T07:55:00.000-07:00

CLIPAGEM DOIS DE PAUS - A CAPA Site e Revista

2011-03-30T11:03:00.000-07:00

CULTURA | TEATRO

Romance entre dois homens é o tema da peça

gaúcha "Dois de Paus"

Por Redação em 29/03/2011 às 16h16

Para ler a íntegra da matéria acesse o link abaixo:

http://acapa.virgula.uol.com.br/cultura/romance-entre-dois-homens-e-o-tema-da-peca-gaucha-dois-de-paus/3/17/13083

CLIPAGEM DOIS DE PAUS - JUSBRASIL

2011-03-30T09:34:00.000-07:00

http://www.jusbrasil.com.br/politica/6778409/espetaculo-da-ccmq-desmistifica-a-relacao-homoafetiva

"DOIS DE PAUS" NO MIXBRASIL

2011-03-28T22:01:00.001-07:00

DOIS DE PAUS NEWS

2011-03-26T11:55:00.000-07:00

DOIS DE PAUS

2011-03-26T10:05:00.001-07:00

http://www.diversidadejoinville.com.br/parceiros/grupo-somos/3133-dois-de-paus-estreia-em-porto-alegre

DOIS DE PAUS

2011-03-26T09:52:00.001-07:00

ENSAIOS "DOIS DE PAUS"

2011-02-18T15:22:00.000-08:00

" Esse negócio de carência é pra plano de saúde, não pra mim." DOIS DE PAUS Estréia 01 de abril Teatro Carlos Carvalho da C.C.M.Q.

DONA GORDA NO PORTO VERÃO ALEGRE 2011

2011-01-17T08:31:00.000-08:00

Ela é romântica, ela é moderna, ela é gorda.

Ela é "DONA GORDA", uma mulher solteira em busca do amor e corpo ideal.

O espetáculo esta em festa, comemorando oito anos de muito sucesso no interior e na capital e participa novamente do Porto Verão Alegre/2011 no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mário Quintana de 11 a 13/FEVEREIRO (sexta, sábado e domingo) às 21 hs.

A Direção/Produção é de Paulo Guerra que comemora 20 anos de sucessos da Cia Halarde de Teatro, texto de Lisiane Berti e Marcelo Vásquez com a interpretação solo da premiada atriz Lúcia Bendati . Participações especiais (voz em off) do jornalista Paulo Sant’anna, da cantora Adriana Marques (Rádio Esmeralda) e dos atores Luciano Figueiró e José Alessandro (Solteiríssima).

O QUÊ: "DONA GORDA"
QUANDO: 11,12, e 13 de fevereiro/2011

ONDE: TEATRO CARLOS CARVALHO
CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA
HORÁRIO: 21 HORAS

"DOIS DE PAUS" Estréia em abril de 2011

2010-11-26T12:07:00.000-08:00

Em reunião na tarde de hoje foi divulgado o resultado do Edital dos teatros da CCMQ e a nova produção da Cia Halarde de Teatro foi contemplada com temporada no Teatro Carlos Carvalho com estréia marcada para o dia 01 de abril 2011.

O texto é do dramaturgo brasiliense Arthur Tadeu Curado, no elenco Dionatan Rosa e Guilherme Ferrêra com direção e produção de Paulo Guerra.

DONA GORDA NA 56 ª FEIRA DO LIVRO DE POA

2010-11-07T08:01:00.000-08:00

foto de Cláudio Etges

Nesta segunda-feira dia 08/11 às 20 hs mais uma apresentação do consagrado monólogo “DONA GORDA”, texto de Lisiane Berti com a interpretação de Lúcia Bendati e direção de Paulo Guerra.

O espetáculo acontece no Teatro Sancho Pança no Cais do Porto com entrada franca, na 56ª Feira do Livro de Porto Alegre. Não percam !!!

2010-10-23T09:02:00.000-07:00

“DOIS DE PAUS”

A Cia Halarde de Teatro, em comemoração aos seus vinte anos de realizações iniciou os trabalhos para a montagem do premiado espetáculo adulto “DOIS DE PAUS” do dramaturgo Arthur Tadeu Curado, no elenco Dionatan Rosa e Guilherme Ferrêra com direção de Paulo Guerra. A produção tem estréia prevista para o primeiro semestre de 2011.

SINOPSE

“Dois de Paus” é uma comédia romântica contemporânea, escrita de forma não linear, que conta a história de dois homens urbanos e afogados em seus deveres profissionais: Júlio é publicitário e Alex, fisioterapeuta. Os dois moram juntos, têm bom relacionamento com a família , com os amigos, são divertidos, bem-sucedidos , inteligentes e estão apaixonados um pelo outro.

Suas vidas são transformadas depois de um contato casual via internet, da decisão de morarem juntos e pelos conflitos do dia-a-dia do casal até o desfecho dois anos depois. É como um pot-pourri dos melhores e piores momentos desta intensa história de amor.

O texto desmistifica conceitos ultrapassados relativos à homossexualidade. O objetivo não é fazer uma apologia, mas tratar o tema com todo o cuidado que merece, fugindo das caricaturas e estereótipos. O espectador tem a chance de ver o desenvolvimento de uma relação comum, onde o que está em discussão não é o fato de serem gays, mas sim os conflitos presentes em qualquer relacionamento amoroso. O casamento gay, a adoção de crianças, a maior liberdade de expressão e demonstração pública de afeto são alguns dos temas abordados na peça apresentando um retrato mais verossímil de uma relação homoafetiva.

HISTÓRICO

A peça estreou em maio de 2005, no circuito underground de Brasília e conquistou, em sua primeira temporada, grande êxito de público e crítica. Após cumprir temporada de um mês no Teatro Dulcina, seguiu para outros teatros da Capital. Em 2006 consagrou-se como único selecionado de Brasília no projeto Palco Giratório Brasil / SESC, que proporcionou uma longa turnê pelo país – a peça foi apresentada em 50 cidades, em 24 estados do Brasil. Em 2007, a peça, em configuração original, cumpriu nova temporada em Brasília, desta vez no Teatro Goldoni. Em 2009, uma nova montagem da peça estreou em Brasília e atualmente há duas montagens em cartaz, uma no Rio de Janeiro e outra em Minas Gerais.

Na montagem local destaca-se também a qualificada equipe técnica composta por Cláudio Benevenga (Cenografia e Figurinos), Anílton Souza (Iluminação), Jean Presser (Trilha Sonora Original), Sandro Ka (Design) , entre outros doze profissionais.

2010-10-10T18:05:00.000-07:00

A Cia Halarde de Teatro deu início a sua mais nova produção na comemoração de XX anos de realizações.

“DOIS DE PAUS” texto do dramaturgo brasiliense Arthur Tadeu Curado que desde 2006 já foi montado em diversos Estados brasileiros com grande êxito.
“DOIS DE PAUS” é uma comédia romântica, escrita de forma não linear, que narra a história do relacionamento de dois jovens homens: Júlio é publicitário e Alex, fisioterapeuta. Os dois moram juntos, têm bom relacionamento com a família e os amigos, são divertidos, bem-sucedidos, inteligentes. E estão completamente apaixonados um pelo outro.
O texto desmistifica conceitos ultrapassados relativos à homossexualidade. O objetivo não é fazer uma apologia, mas tratar o tema com todo o cuidado que merece, fugindo das caricaturas e estereótipos. Em Dois de Paus o espectador tem a chance de ver o desenvolvimento de uma relação comum, onde o que está em discussão não é o fato de serem gays, mas sim os conflitos presentes em qualquer relacionamento amoroso.

Paulo Guerra: Los padres terribles

2010-09-13T17:35:00.000-07:00

Foto: Guilherme Santos

Em casa, estamos todos loucos.

(fala do personagem Miguel – o filho)

A convite da organização do 17º Porto Alegre em Cena fui convidado para assistir e após comentar o espetáculo uruguaio Los padres terribles, de Jean Cocteau, na Sala Carlos Carvalho da C.C.M.Q..

As portas do teatro abrem 15 minutos antes do início, a fila anda e consigo um bom lugar na terceira fila. Começa aquele burburinho maravilhoso que só quem é do teatro sabe o valor que tem. O público conversando, cheio de expectativas, curiosidades... Próximo do início da peça, chama-me a atenção, e a de algumas pessoas próximas, uma conversa (discussão) bem calorosa, na primeira fila, de uma família de quatro integrantes. Pensei: será que já começou? Não é em castelhano? Era uma outra família, que discutia com os filhos sobre as compras dos ingressos para os outros espetáculos. Os pais discordavam das escolhas feitas.

Felizmente, a luz diminui e aos acordes da trilha iniciam pontualmente o espetáculo.

Mesmo prestes a completar 72 anos de sua criação,este texto de Jean Cocteau é extremamente contemporâneo na sua temática.O amor edipiano de uma mãe completamente enlouquecida por seu filho, esse às raias da infantilidade no auge dos seus 22 anos. Um pai preocupado com suas invenções e uma “tia” que manipula tudo e todos . No decorrer dos conflitos, surge a noiva do filho, também surreal.

Surreal como seu autor e por que não dizer do diretor Alberto Zimberg, que é correto em manter o ritmo da encenação e, também, pelo ótimo desempenho do elenco, que joga, com segurança, neste emaranhado universo íntimo familiar, seus segredos inconfessáveis e suas crises de identidade.

O jogo cênico é histriônico e hipnotizante, muitas vezes pelas situações absurdas que as personagens passam. Levam o público a serem cúmplices daquele quarto onde tudo acontece.

Tudo funciona bem, um cenário simples e muito bem solucionado, com a transformação em outro ambiente. O emaranhado de fios e nós que compõem a cabeceira da grande cama nos remete à trajetória distorcida dos relacionamentos. Um figurino também de acordo e elegante com a proposta. Vale ressaltar a trilha sonora do grupo Ojos Del Cielo que soma-se ao trabalho, bem como a iluminação pontuada.

O ponto alto do espetáculo é a interpretação dos atores. Destaco o naipe feminino, muito bem trabalhado nos seus respectivos universos. A atriz Carla Moscatelli é brilhante. Com uma voz majestosa, surpreende a todo momento. A personagem ajuda o seu desempenho, pois é o fio condutor de todas as ambigüidades desta família.

Enfim, ter a oportunidade de ver um Cocteau em nossa capital é um privilégio que só o Festival proporciona. Certamente, devemos aproveitá-la .

Ah! Aquela família do início saiu bem quietinha do teatro.

Paulo Guerra

Fonte:http://poaemcena.blogspot.com/2010/09/paulo-guerra-los-padres-terribles.html

OFICINA TEATRAL

2010-04-17T14:49:00.000-07:00

Oficina

"EXPRESSÃO PELO MOVIMENTO"

Estão abertas as inscrições para a oficina de iniciação teatral Expressão Pelo Movimento, que será ministrada pelo diretor, ator, produtor e professor Paulo Guerra.

Utilizando o fazer teatral como estímulo, será viabilizada a convivência de pessoas de diferentes idades, formações e vivências, interagindo de forma construtiva para a realização de uma atividade em comum. A oficina pretende trabalhar os anseios de quem deseja viver um processo criativo através do teatro, permitindo que os participantes, independente de suas vivências anteriores, experimentem o ato da criação, peça fundamental para a existência de qualquer manifestação artística.

O oficina ocorrerá no período entre 3 de maio a 14 de junho, na Sala Álvaro Moreyra, e o investimento é de R$ 90,00(com 20% de desconto para funcionários da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e seus dependentes). As inscrições serão realizadas na Coordenação de Artes Cênicas. Informações pelo e-mail cac@smc.prefpoa.com.br ou pelo telefone (51) 3289-8062.

Ministrante: Paulo Guerra

Investimento: R$90,00 (desconto de 20% para funcionários da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e seus dependentes)

Faixa etária: a partir dos 16 anos

Data: 3 de maio a 14 de junho – segundas, das 19h às 21h30

Local: Sala Álvaro Moreyra (Av. Érico Veríssimo, 307 – Bairro Menino Deus – Porto Alegre)

Informações e inscrições: Coordenação de Artes Cênicas - cac@smc.prefpoa.com.br ou 3289-8062

PAULO GUERRA

CEL. (51)92541055

WWW.CIAHALARDEDETEATRO.BLOGSPOT.COM

CHAPEUZINHO AMARELO UMA DAS MAIS INDICADAS E PREMIADAS DO TIBICUERA 2009 !!!!

2010-04-04T13:21:00.000-07:00

Vencedores do Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil 2009

Foi realizada na noite do dia 30 de março, no Teatro Renascença, a cerimônia de entrega dos troféus Açorianos de Teatro e de Dança e Prêmio Tibicuera para os destaques dos palcos do Rio Grande do Sul em 2009. No troféu Tibicuera, que reconhece os espetáculos infantis, A Arca de Noé venceu como o melhor de 2009. A Comissão Julgadora foi formada por Caio Prates, Hélio Barcellos Jr., Jeffie Lopes, Marcelo Adams e Rodrigo Marquez.

Confira abaixo os premiados em todas as categorias.

Tibicuera 2009

1) Melhor Espetáculo
Arca de Noé

2) Melhor Direção
Raquel Grabauska por Herloi, o herói

3) Melhor Ator
Gutto Szuster por Filhote de Cruz Credo

4) Melhor Atriz
Elisa Lucas por Histórias de uma mala só

5) Melhor Ator Coadjuvante
Thiago Prade por Chapeuzinho Amarelo

6) Melhor Atriz Coadjuvante
Lucia Bendati por Peter Pan e a Terra do Nunca

7) Melhor Figurino
Alexandre Magalhães e Silva por Era uma vez... uma fábula assombrosa

8) Melhor Cenografia
Julio Freitas por A Menina das Estrelas

9) Melhor Iluminação
Anilton Souza por Chapeuzinho Amarelo

10) Melhor Trilha
Claudio Veiga e Mateus Mapa por O Cisne

11) Melhor Dramaturgia
Gustavo Finkler por Herloi, o herói

12) Melhor Produção
Depósito de Teatro por O que seria do vermelho se não fosse o azul

Fontehttp://74.125.93.132/search?q=cache:YZSjL9-7aUEJ:www2.portoalegre.rs.gov.br/smc/default.php%3Fp_secao%3D121+PREMIADOS+TIBICUERA+2010&cd=7&hl=pt-BR&ct=clnk&gl=br

CHAPEUZINHO AMARELO EM NOVA TEMPORADA

2010-02-19T10:04:00.000-08:00

“CHAPEUZINHO AMARELO”
Nova temporada na Sala Álvaro Moreyra no próximo dia 27 DE FEVEREIRO
A PEÇA RECEBEU 7 INDICAÇÕES AO TROFÉU TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL

A história da menina que tem medo de tudo está de volta, Na Sala Álvaro Moreyra. “Chapeuzinho Amarelo”, a nova montagem da Cia. Halarde, fica em cartaz de 27 de fevereiro a 28 de março, aos sábados e domingos, às 16h. Com direção do premiado produtor Paulo Guerra(Indicado Melhor Produção/2009), a peça é uma adaptação de Artur José Pinto (Indicado de Dramaturgia/2009) para o poema original de Chico Buarque de Hollanda. O elenco reúne atores premiados como Denis Gosch (Indicado de Melhor Ator), Thiago Prade(Indicado Ator Coadjuvante) e Fernanda Petit , que fazem de tudo um pouco para contagiar a garotada.

Além da história, de final surpreendente, a montagem tem como diferencial a trilha sonora do músico Jean Presser(Indicado Trilha Sonora) que é reproduzida em sistema home theater. Para completar a diversão, o programa do espetáculo torna-se também um brinquedo para colorir e montar (um mini teatro com os personagens da peça). Combinando elementos da fantasia infantil e símbolos que adicionam uma dose de bom humor à proposta, o diretor tem como objetivo fundamental o questionamento dos medos do mundo infantil.

Paulo Guerra também ousa na ambientação cênica, optando pela assimetria no desenho do cenário e pelo uso predominante do preto, do branco e do cinza. A exceção fica por conta dos adereços da personagem principal e por sua barraca amarela, que funciona como seu universo particular, abrigando seus medos, sonhos e fantasias.

Sinopse
“Chapeuzinho Amarelo” conta as aventuras de uma menina que tem medo de tudo. Ela descobre que havia um lobo no outro lado do mundo e, então, para satisfazer a sua curiosidade, decide sair em busca de uma resposta para suas dúvidas e receios. Chapeuzinho é filha única e quando seus amigos tomam conhecimento do seu medo, passam a amedrontá-la ainda mais. Dizem que uma lagartixa, na verdade, é um dragão e por aí vai a brincadeira. Um final surpreendente resolverá os temores da menina, do Lobo e do Caçador, e quem sabe, o de cada espectador!

Serviço:
O Quê: Peça infantil “Chapeuzinho Amarelo”, adaptação de Artur José Pinto para o poema de Chico Buarque de Hollanda. Direção de Paulo Guerra. Realização: Cia Halarde de Teatro.
Quando: Estréia dia 27 de fevereiro. Temporada até 28 de março, sempre aos sábados e domingos, às 16h Onde: Sala Álvaro Moreyra Centro Municipal de Cultura (Av. Erico Veríssimo,307, Fone: (51) 3221.6622)
Estacionamento no Local
Fácil acesso para pessoas com deficiência
Quanto: R$ 15,00 (Inteiro) e R$ 12,00 (Clube do Assinante ZH + um acompanhante). R$ 7,50 (Idosos)
Duração: 50 minutos
Indicadso para crianças a partir dos 3 anos de idade
Informações:
PAULO GUERRA
CEL. (51)92541055
http://www.ciahalardedeteatro.blogspot.com/

ELA ESTA DE VOLTA NO PORTO VERÃO ALEGRE 2010

2010-02-05T09:18:00.000-08:00

DONA GORDA ESTÁ DE VOLTA!

SÉTIMO ANO DE SUCESSO!

Ela é romântica, ela é moderna, ela é gorda.

Ela é "Dona Gorda", uma mulher solteira em busca do amor e corpo ideal.

O espetáculo faz sua participação no Porto Verão Alegre/2010 no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mário Quintana de 09 a 11 02 (terça, quarta e quinta-heira) às 21 hs.

A Direção/Produção é de Paulo Guerra que comemora 20 anos de sucessos da Cia Halarde de Teatro em 2010, texto de Lisiane Berti e Marcelo Vásquez com a interpretação solo da premiada atriz Lúcia Bendati(indicada ao Troféu Açorianos de Melhor Atriz Coadjuvante e ao Troféu Tibicuera de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante). Participações especiais (voz em off) do jornalista Paulo Sant’anna, da cantora Adriana Marques (Rádio Esmeralda) e dos atores Luciano Figueiró e José Alessandro.

O QUÊ: "DONA GORDA"
QUANDO: 09, 10 e 11 de fevereiro/2010
ONDE: TEATRO CARLOS CARVALHO
CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA
HORÁRIO: 21 HORAS

CHAPEUZINHO AMARELO RECEBE 7 INDICAÇÕES AO PRÊMIO TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL - 2009

2010-01-22T15:32:00.000-08:00

Indo de encontro com o público que prestigiou e lotou os teatros durante todas as temporadas ao longo de 2009, agora tivemos o reconhecimento e confirmação por parte da comissão julgadora do Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil que sacramentou de forma inequívoca mais este grande êxito de realizações da Cia Halarde de Teatro 20 anos de Sucessos.

Parabéns a todos !

Melhor Ator DENIS GOSCH

Melhor Cenografia DENIS GOSCH

Melhor Ator Coadjuvante - THIAGO PRADE

Melhor Iluminação ANÍLTON SOUZA

Melhor Trilha - JEAN PRESSER

Melhor Dramaturgia - ARTUR JOSÉ PINTO

Melhor Produção - PAULO GUERRA

CHAPEUZINHO AMARELO NO TEATRO SANCHO PANÇA NA ÁREA INFANTIL DA FEIRA DO LIVRO

2009-11-05T16:37:00.000-08:00

06/11/2009

Hora: 10:30
Local: Teatro Sancho Pança - Armazém B do Cais do Porto -
Chapeuzinho Amarelo - Espetáculo teatral

....................................................................................................

06/11/2009

Hora: 14:00
Local: Teatro Sancho Pança - Armazém B do Cais do Porto -
Chapeuzinho Amarelo - Espetáculo teatral

....................................................................................................

Jornal Pioneiro Caxias do Sul

2009-11-05T16:30:00.000-08:00

Teatro do Sesc traz peça Dona Gorda a Caxias
Espetáculo ocorre nesta quarta-feira

Siliane Vieira, especial siliane.vieira@pioneiro.com

O Teatro do Sesc apresenta o espetáculo Dona Gorda, às 20h desta quarta-feira. A montagem é dirigida por Paulo Guerra e retrata os martírios de Cláudia, mulher solteira em busca do amor e do corpo ideal. Ingressos custam R$ 10.Empresários, classe artística, estudantes e idosos pagam R$ 7. Para comerciários, a entrada é um quilo de alimento não perecível. A apresentação faz parte das comemorações ao dia do comerciário.

Fonte:http://www.clicrbs.com.br/pioneiro/rs/plantao/10,2698276,Teatro-do-Sesc-traz-peca-Dona-Gorda-a-Caxias.html

CIA HALARDE E SESC NO MÊS DO COMERCIÁRIO

2009-10-27T10:51:00.000-07:00

PARABÉNS !!!

Na programação de comemoração ao dia do comerciário, a Cia Halarde de Teatro de Porto Alegre novamente em parceria com o SESC-RS realizará turnê pelo interior do estado com o espetáculo "Dona Gorda" , este grande sucesso da Cia reconhecido pelo público e pela critica nestes seis anos que esta em cartaz estará nas cidades de Novo Hamburgo (27/10), Caxias do Sul (28/10), Gramado (29/10), Taquara (30/10) e São Sebastião do Caí (31/10).

A Cia Halarde de Teatro junto a sua equipe da os seus parabéns aos comerciários pela sua data e ao SESC que mais uma vez confirma de forma incontestável o seu apoio e prestígio aos talentos da arte e cultura local.

Cia Halarde de Teatro

Sesc comemora o Mês do Comerciário

Em comemoração ao Dia do Comerciário, 30 de outubro, o Sesc/RS realiza em todo o Rio Grande do Sul uma semana de atividades em homenagem aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo. A partir de hoje até o próximo sábado, 31, aproximadamente 11 grupos de teatro e música circularão por 51 municípios do Estado dentro da programação do projeto Semana do Comerciário 2009, que contempla também a 6ª edição do Prêmio Comerciário do Ano, através do Concurso “Minha História no Comércio”.O diretor regional do Sesc/RS, Everton Dalla Vecchia, destacou a importância da data. “O mês de outubro é muito especial para o Sesc/RS com as comemorações do Dia do Comerciário. Nossa missão é promover a qualidade de vida e, neste mês, não poderia ser diferente. Homenagearemos os comerciários com atividades que visem ao bem-estar”, disse.O Dia do Comerciário é comemorado em 30 de outubro. Nesta data, em 1932, foi publicado no Diário Oficial da União o Decreto-Lei 4.042/32, que regulamentou a jornada de trabalho, reduzindo a carga horária de 12 horas diárias para 8 horas. Atualmente, os gaúchos contam com mais de 500 mil empresas do setor, totalizando mais de 1 milhão de empregos formais.

fonte: http://www.jornalagora.com.br/site/index.php?caderno=19&noticia=72653

TAQUARA RECEBERÁ "DONA GORDA"

2009-10-23T13:19:00.000-07:00

Sesc traz espetáculo "Dona Gorda" a Taquara

22/10/2009 - 14:31

O Serviço Social do Comércio (Sesc/RS) promoverá em Taquara um espetáculo teatral em comemoração ao Dia do Comerciário. Trata-se do espetáculo "Dona Gorda", que estará no município no próximo dia 30 de outubro, às 21 horas, na Sociedade 5 de Maio. A entrada será franca para comerciários, mediante identificação pelo cartão Sesc/Senac. Os empresários pagam R$ 5,00 e o público em geral R$ 7,00. A peça "Dona Gorda" comemora o 14º ano de atividades da Cia. Halarde de Teatro, responsável por grandes sucessos do teatro gaúcho como "Pé de Pilão", "Cara de Anjo", "Off-Line", "S.O.S.Coração", "Imitações Baratas" "O Diário Da Bruxa Elvira", "Caçadores De Aventuras", "Os Três Porquinhos", "Gurizada Medonha", "Família Monstro", "A Superbruxa", "Aladim", "Mogli" e "Tilinho" entre outros. Em sua trajetória, o grupo coleciona 32 Prêmios Tibicuera.A atividade faz parte da programação da Semana do Comerciário, desenvolvida em todo o Rio Grande do Sul pelo Sesc, contemplando também a 6ª edição do Prêmio Comerciário do Ano, através do concurso "Minha História no COmércio". A distinção é concedida aos trabalhadores do setor terciário que escreverem as melhores histórias de fatos inusitados, momentos de emoção ou situações curiosas do dia-a-dia de trabalho. Em Taquara, o vencedor foi Luiz Henrique Kelen.

PARANHANA ON-LINE

Fonte: http://www.tca.com.br/capa/noticias.php?id=14919

CHAPEUZINHO ESTARÁ NA EDIÇÃO 2009 DA FEIRA DO LIVRO

2009-10-11T09:57:00.000-07:00

SEMANA DA CRIANÇA

2009-10-09T07:25:00.000-07:00

36 HORAS SEM PARAR! CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA

2009-10-08T08:15:00.000-07:00

36 horas de portas abertas para comemorar o aniversário da CCMQ

Para marcar os seus 19 anos, a CCMQ realiza programação especial das 9h de sexta-feira até às 21h do sábado, sem fechar durante a madrugada

A Casa de Cultura Mario Quintana, instituição vinculada à Secretária de Estado da Cultura (Sedac), comemora seu aniversário de 19 anos de forma incomum: ficará aberta ao público durante 36 horas, ininterruptamente. A programação, que recebeu o nome de 36 HORAS SEM PARAR, inicia às 9h do dia 25 de setembro (sexta-feira), e segue até às 21h do dia 26 de setembro (sábado). O objetivo é movimentar o centro cultural e atrair a visitação do público em horários inusitados, oferecendo apresentações musicais, peças de teatro, mostras de arte, saraus, workshops, dança e sessões de cinema.

A Banda da Brigada Militar de Porto Alegre faz uma apresentação às 10h, interpretando clássicos como Thriller, Samba de Verão e Mambo N°5. À tarde, a partir das 14h, as crianças estão convidadas a fazerem uma visita pela CCMQ, com a Traça Biblió. O workshop de Dança de Salão, que ocorre às 15h, está com inscrições abertas, pelo telefone (51) 3216- 9913 . A peça infantil O Chapeuzinho Amarelo será apresentada às 16h, no Teatro Bruno Kiefer. Já o Clássicos em Destaque acontece a partir das 19h, com um recital de violão clássico apresentado por Marcus Bonilla. Às 21h, o grupo Dimensão Experimental participa de um musical; e às 23h, o Jazz Gig se apresenta no Auditório Luis Cosme.

A programação da madrugada inicia pontualmente à meia-noite do dia 26, com a peça teatral Dona Gorda, no Teatro Bruno Kiefer. O workshop de fotografia noturna inicia à 00h30, e as inscrições devem ser feitas pelo telefone (51) 3211-5608 . À 01h, um sarau no mezanino da CCMQ homenageia Edgar Allan Poe. A Mostra de Música Eletrônica começa às 02h30 e se estende por toda a madrugada. Às 10h, inicia um bazar na Travessa dos Cataventos. O Teatro de Bonecos, com o Grupo Camaleão, é atração para o público infantil, no hall da Biblioteca Lucilia Minssen. A Oficina de Mangá está com inscrições abertas, que devem ser feitas através do telefone (51) 3211-5608 . Às 16h, inicia o Cantando e Contando Histórias; e às 16h30 o Show de Talentos, com apresentação de canto das crianças do Projeto Abrindo Horizontes. A programação se encerra com a Mostra de Dança Contemporânea. Durante a comemoração de aniversário, a Cinemateca Paulo Amorim conta também com exibição de filmes em vários horários, com ingressos no valor de R$ 4,00 para as sessões especiais.

Os espaços comerciais da Casa e as bibliotecas também terão um horário especial:

- Biblioteca Erico Verissimo (3° andar) – dias 25 e 26 das 9h às 18h
- Biblioteca Pública do Estado (3° andar) – dias 25 e 26 das 9h às 19h
- Biblioteca Lucilia Minssen (5° andar) – dias 25 e 26 das 9h às 18h
- Livraria Kaçula (térreo) - dia 25 das 9h às 19h; dia 26 das 10h às 21h
- Espaço Cultura de Levar (térreo) - dia 25 das 12h às 20h; dia 26 das 10h às 20h
- Café dos Cataventos (térreo) - dia 25 das 9h até 26 às 21h (36h)
- Bomboniére (térreo) - dia 25 das 9h até 26 às 21h (36h)
- Poeta Café (5° andar) - dia 25 das 9h às 24h; dia 26 das 10h às 20h
- Café Santo de Casa (7° andar) - dia 25/9 das 10h às 23h30m; dia 26 das 10h às 23h30min
Toda a programação do projeto 36 HORAS SEM PARAR é gratuita e pode ser conferida no site da CCMQ – www.ccmq.com.br, ou pelo telefone (51) 3221-5147 .

Programação completa:

Dia 25 de setembro
9h – Início das 36 HORAS
10h – Apresentação da Banda da Brigada Militar
Local: Travessa dos Cataventos – térreo
A Banda preparou um preparou um repertório especial para comemorar o aniversário da CCMQ. Serão interpretados clássicos da música popular brasileira e internacional, como Thriller, Samba de Verão, Mambo N°5 e Stranger in Paradise.
16h – Peça teatral infantil o Chapeuzinho Amarelo
Local: Teatro Bruno Kiefer – 6º andar
A peça de Artur José Pinto é uma adaptação da obra de Chico Buarque de Hollanda e tem produção e direção de Paulo Guerra. Chapeuzinho é filha única e, quando seus amigos ficam a par do seu medo, passam a amedrontá-la ainda mais. Dizem que uma lagartixa, na verdade, é um dragão e por aí vai a brincadeira. Usando muita criatividade, o texto brinca com a imaginação para mostrar a inversão da história de Chapeuzinho Vermelho. A mudança de cor do personagem é significativa, a cor vermelha é associada a pureza e o amarelo é associado ao medo que a menina possuía de tudo. Indicado para crianças a partir de 04 anos
Dia 26 de setembro
00h – Peça teatral adulto Dona Gorda
Local: Teatro Bruno Kiefer – 6º andar
A história ronda a vida de Cláudia, uma mulher solteira em busca do amor e corpo ideal. Um tema atemporal e polêmico, para todos os sexos, raças, classes sociais e religiões que vivem esta situação "de ser gordo".A Direção/Produção é de Paulo Guerra, com interpretação solo da premiada atriz Lúcia Bendatti. Participações especiais (vozes em off) do jornalista Paulo Sant'ana, da cantora Adriana Marques (Rádio Esmeralda) e dos atores Luciano Figueiró e José Alessandro.

TEATRO COM ENTRADA FRANCA

2009-10-08T08:01:00.000-07:00

Espetáculos infantis com entrada gratuita 10 e 11 de outubro às 11h e às 16h.

Senhas 1 hora antes em cada local

Programação:

Jogo da Memória Teatro Renascença - às 11h e às 16h - sábado e domingo (Av. Erico Veríssimo, 307- f: 3289 8066) Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil por Melhor Dramaturgia, Direção e Ator Coadjuvante para Daniel Colin Cinco amigos resolvem fugir de casa quando descobrem que um deles vai mudar de cidade, pois seu irmão foi contratado para ser jogador de um grande time nacional. Nesta jornada pela liberdade eles vão se autodescobrindo e percebendo que crescer é inevitável.

Chapeuzinho Amarelo Sala Álvaro Moreyra - às 11h e às 16h - sábado e domingo (Av. Erico Veríssimo, 307- f: 3289 8066) As aventuras de uma menina que tinha medo de tudo porque ficou sabendo que havia um lobo no outro lado do mundo. Para satisfazer a sua curiosidade, decide sair em busca de uma resposta para suas dúvidas e receios.

Filhote de Cruz Credo Teatro de Câmara Túlio Piva - às 11h e às 16h - sábado e domingo (Rua da República, 575- f: 3289 8093) O espetáculo mostra a prática de bullying e retrata a infância do escritor e poeta Fabrício Carpinejar. Partindo da idéia que a infância às vezes pode ser muito triste, principalmente pra quem é perseguido por um colega ou uma turma.

Maiores informações:
Secretaria Municipal da Cultura
Av. Erico Veríssimo, 307 - bairro Menino Deus
(51) 32898061 / (51) 3289 8062 / (51) 3289 8064
www.portoalegre.rs.gov.br/cultura
www.twitter.com/maisteatro
www.maisteatro.blogspot.com

2009-10-06T13:10:00.000-07:00

06/10/2009 CULTURA

Chapeuzinho Amarelo volta à Sala Álvaro Moreyra

O espetáculo infantil "Chapeuzinho Amarelo" volta a cartaz sábado, 10, às 16h, na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura (avenida Érico Veríssimo, 307, fone 3221-6622). Escrita por Artur José Pinto, a mais recente produção da Cia. Halarde de Teatro é uma adaptação da obra de Chico Buarque de Hollanda (1979), com direção de Paulo Guerra. Ingressos a R$ 15 (inteiro) e 50% de desconto, no mês de outubro, para sócios do Clube do Assinante ZH e um acompanhante (R$ 7,50) e para a terceira idade.
Com esse trabalho, a companhia fecha a “trilogia do medo”, desenvolvido desde 2005 com os espetáculos “Pé de Pilão” e “Cabeça de Papel”. A montagem fica em cartaz até 15 de novembro, sempre aos sábados de domingos, às 16h. O local possui fácil acesso para pessoas portadoras de necessidades especiais.
Atores - No elenco, Denis Gosch (Troféu Tibicuera Melhor Ator/2001), Fernanda Petit (Troféu Tibicuera Melhor Atriz/2006) e Thiago Prade. Os figurinos são assinados por Zélia Mariah, com cenografia de Denis Gosch. A trilha sonora original é de Jean Presser, e a iluminação é de Anilton Souza. As ilustrações e design gráfico são de Sandro Ka, e a produção é de Paulo Guerra.
Com criatividade, o texto brinca com a imaginação para mostrar a inversão da história de Chapeuzinho, combinando elementos da fantasia infantil e símbolos que adicionam uma dose de bom humor à história. Paulo Guerra destaca a comunicabilidade dos atores com as crianças, o que acredita ser um dos principais méritos do trabalho, assim como a desmistificação dos medos infantis.
Chapeuzinho Amarelo comemora os 19 anos de atividade da Cia. Halarde de Teatro, cuja trajetória se confunde com a de seu fundador, o ator, diretor e produtor Paulo Guerra. Ambos são responsável por grandes sucessos infantis do teatro gaúcho, como “Cabeça de Papel”, “Aprendiz de Feiticeiro”, “Pé de Pilão”, “Cara de Anjo”, “O Diário da Bruxa Elvira”, “Caçadores de Aventuras”, “Os Três Porquinhos”, “Gurizada Medonha”, “Família Monstro”, “A Superbruxa”, “Aladim”, “Mogli” e “Tilinho”. Em sua trajetória, o grupo coleciona 35 prêmios Tibicuera e 13 Quero-Quero, entre 104 indicações.

Ficha TécnicaPoema: Chico Buarque de Hollanda / Adaptação Teatral: Artur José Pinto / Direção: Paulo Guerra / Elenco: Denis Gosch, Fernanda Petit, Thiago Prade / Trilha Sonora Original: Jean Presser / Cenografia: Denis Gosch / Cenotécnico: Hélio Augusto Paquelin / Figurinos: Zélia Mariah / Confecção dos Figurinos: Titi Lopes / Iluminação: Anílton Souza / Design Gráfico e Ilustrações: Sandro Ka / Adereços: Lair Santos / Bilheteria: Giovani Besson / Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu / Produção: Paulo Guerra / Realização: Cia. Halarde de Teatro

fonte:http://www2.portoalegre.rs.gov.br/cs/impressao.php?reg=115541&p_secao=3&di=2009-10-06

RIO 2016 - A ARTE DO ESPORTE DE PARABÉNS !!!

2009-10-02T19:17:00.001-07:00

Os artistas dos variados "palcos" do esporte festejam com sentimento de justiça esta histórica conquista, que refletirá positivamente na cultura do esporte e nas suas derivações brindando positivamente ações para esta e futuras gerações.

CHAPEUZINHO AMARELO & DONA GORDA JUNTOS NA MARATONA CULTURAL DA CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA

2009-09-28T07:28:00.000-07:00

Nas comemorações do seu aniversário de 19 anos, Chapeuzinho Amarelo e Dona Gorda foram os dois espetáculos da Cia Halarde de Teatro convidados a participar da festa "Maratona da Cultura - 36 horas sem parar" na Casa de Cultura Mario Quintana.

Os espetáculos aconteceram nos dias 25 e 26/09 as 16hs e a meia-noite respectivamente com entrada franca.

DONA GORDA COM ENTRADA FRANCA

2009-09-25T08:10:00.000-07:00

UNICA APRESENTAÇÃO - 25/09

NESTA SEXTA-FEIRA À MEIA NOITE

NO TEATRO BRUNO KIEFER

CASA DE CULTURA MÁRIO QUINTANA

INTEGRANDO O EVENTO 36 HORAS SEM PARAR

ENTRADA FRANCA

PROGRAMAÇÃO COMPLETA DO EVENTO NO SITE DA CCMQ

http://www.ccmq.com.br/programacao.p hp?id_editoria=29&id=705

Não tem desculpa! Horário alternativo e entrada franca!

Apareçam!

Para varar a madrugada

2009-09-25T07:45:00.000-07:00

CCMQ comemora 19 anos com 36 horas de programação ininterrupta

Para comemorar seus 19 anos, a Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) preparou uma festa com jeitão de kerb. Uma programação diversificada – e gratuita – de música, cinema, teatro e saraus vai se estender das 9h da manhã de sexta-feira até as 21h de sábado – varando a madrugada, inclusive.A ideia da Casa é incentivar o público a redescobrir o espaço cultural, oferecendo atrações em horários inusitados É um evento que embarca em uma modalidade de programa cultural que tem se popularizado, a da festa com duração de maratona e que congrega atrações de vários gêneros artísticos. O exemplo de maior destaque é a Virada Cultural de São Paulo, mas esse tipo de atração também tem se proliferado no Rio Grande do Sul: a Maratona Literária da Secretaria Municipal de Cultura, que terá nova edição em 23 de outubro, e a cidade de Marau, no norte do Estado, vai promover programação semelhante nos dias 14 e 15 de novembro – no que poderia muito bem ser chamado de uma “Marautona” de 24 horas de cultura. Confira ao lado os principais destaques da programação da festa da Casa de Cultura Mario Quintana, todas com entrada franca.

Destaques da programação
CINEMA
> Fama para Todos (Bélgica, 2000, 97 minutos)
Direção de Dominique Deruddere, com Josse De Pauw e Eva van der Gucht.
Operário de fábrica que sustenta toda a família deposita na filha a única chance de realizar seu sonho de ser compositor. Num ato desesperado, sequestra a cantora mais famosa do país e exige que a filha cante em rede de TV.
22h de hoje, na Sala Eduardo Hirtz
> Ilusão de Movimento (Argentina, 2002, 110 minutos)
Direção de Héctor Molina, com Carlos Respa e Dário Grandinetti.
Homem viaja para conhecer o filho de sete anos de quem desconhecia a existência. A mãe do garoto desaparecera grávida, levada pelo regime militar.
À meia-noite de sexta-feira para sábado, na Sala Eduardo Hirtz.
> Terra Sonâmbula (Portugal, 2007, 103min)
Direção de Teresa Prata, com Nick Lauro Teresa e Aladino Jasse.
Num país africano cindido em dois por uma guerra civil, são contadas duas histórias paralelas: a de um menino e de um velho em fuga e a de uma mulher que procura seu filho. Adaptação do romance do escritor moçambicano Mia Couto.
4h de sábado, na Sala Eduardo Hirtz
INFANTIL
> Chapeuzinho Amarelo
Adaptação da obra de Chico Buarque com texto de Artur José Pinto e direção e produção de Paulo Guerra. Em vez da ousadia da chapeuzinho vermelho, a peça conta a história de uma garota dominada pelo medo de encontrar o lobo.
16h de hoje, no Teatro Bruno Kiefer – 6º andar
> A Cigarra e a Formiga
Performance musical da atriz Alhydia Borges, que narra a conhecida fábula da cigarra e da formiga.
14h30min de sábado, na Sala Lili Inventa o Mundo – 5° andar
TEATRO ADULTO
> Dona Gorda
As agruras de Cláudia, uma mulher solteira em busca do amor e corpo ideal. Com a atriz Lúcia Bendatti. Texto de Lisiane Berti e Marcelo Vázquez e direção de Paulo Guerra.
À meia-noite de sexta-feira para sábado, no Teatro Bruno Kiefer – 6º andar

Fonte: clicrbs

http://zerohora.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a2664291.xml&template=3898.dwt&edition=13191&section=999

2009-09-06T12:59:00.000-07:00

LUCIA BENDATI

2009-08-23T16:35:00.000-07:00

em "O AVARENTO" não foi uma surpresa !

Lucia Bendati caminha com prazer nesta produção , assim como faz em solo nos monólogos : (DONA GORDA / RAINHA DO LAR).

Serviço:

Temporada : de 14 de agosto a 06 de setembro de 2009 :: Apresentações : Sextas e Sábados, às 21h. Domingos, às 20h :: Onde : Teatro de Câmara Túlio Piva :: Endereço : Rua da República, 575 - Cidade Baixa - Porto Alegre:: Ingresso: R$ 20,00 Desconto de 50% para idosos, estudantes, professores, classe artística, assinantes do Clube ZH e bônus Sortimentos.com:: Ingresso antecipado no Thippos Hair - das 10h às 20h (Rua Lima e Silva, 776 - loja 10 - Fone: 3286 6862 e Rua Miguel Tostes, 125 - Fone: 3311 0333)

MEDOS INFANTIS ATRAI PROFISSIONAIS DA ÁREA

2009-08-23T16:23:00.000-07:00

Psiquiatras se interessam por "Chapeuzinho Amarelo"

Interessante relato hoje dado pelo "bilheteiro":
Profissional da área da psiquiatria infantil que acompanha com "lupa" os medos infantis revelou que leu o livro várias vezes e hoje veio conferir ao vivo o espetáculo.

PROGRAMAÇÃO CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA

2009-08-14T10:02:00.000-07:00

CHAPEUZINHO AMARELO - INFANTIL
A peça de Artur José Pinto é uma adaptação da obra de Chico Buarque de Hollanda que este ano completa 30 anos de seu lançamento. A produção e direção são de Paulo Guerra. Chapeuzinho é filha única e, quando seus amigos ficam a par do seu medo, passam a amedrontá-la ainda mais. Dizem que uma lagartixa, na verdade, é um dragão e por aí vai a brincadeira. Usando muita criatividade, o texto brinca com a imaginação para mostrar a inversão da história de Chapeuzinho Vermelho. A mudança de cor do personagem é significativa, a cor vermelha é associada a pureza e o amarelo é associado ao medo que a menina possuía de tudo. A peça inova ao utilizar, pela primeira vez no Estado, a tecnologia 5.1 em uma peça teatral, que proporciona um maior envolvimento do público com a proposta cênica.No elenco atores conhecidos dos palcos gaúchos : Denis Gosch (Troféu Tibicuera de Melhor Ator/2001),Fernanda Petit (Troféu Tibicuera Melhor Atriz/2006) e Thiago Prade.

Indicado para crianças a partir de 04 anos

Período: 08 de agosto a 06 de setembro de 2009 - sábados e domingos

Horário: 16hLocal: Teatro Carlos Carvalho - 2° andar

Ingressos: R$ 15,00 (público em geral) R$ 12,00 (Clientes BANRISUL e Clube do Assinante ZH) R$ 7,50 (Idosos e SINPRO-RS)

http://www.ccmq.com.br/programacao.php?id_editoria=11&id=637

CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA RECEBE CHAPEUZINHO AMARELO

2009-08-06T09:40:00.000-07:00

A equipe técnica da Cia Halarde de Teatro já esta nos preparativos finais para a estreia do espetáculo no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mario Quintana de Porto Alegre.

A Chaupeuzinho já esta lá, aguardamos voçê !!!!

Serviço:
O Quê: Peça infantil
“Chapeuzinho Amarelo”, adaptação de Artur José Pinto para o poema de Chico
Buarque de Hollanda.
Direção de Paulo Guerra.
Realização: Cia Halarde de Teatro.
Quando: Estréia dia 08 de agosto.
Temporada até 06 de setembro, sempre aos sábados e domingos, às 16h Onde: Teatro Carlos Carvalho, Casa de
Cultura Mário Quintana (Andradas, 736, 2º andar, Fone: (51) 3221.7147), em Porto Alegre.
Quanto: R$ 15,00 (Inteiro) e R$ 12,00 (sócios do Clube do Assinante
ZH + um acompanhante).
No final de semana de estréia, uma promoção especial para o Dia dos Pais :
Os papais acompanhados de seus filhos terão 50% de desconto no ingresso.
Duração: 50 minutos
Censura: Livre
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência física
Ar-condicionado

Informações: (51) 92541055
(Paulo)

CHAPEUZINHO AMARELO VOLTA NA CARLOS CARVALHO - CCMQ

2009-08-04T11:22:00.000-07:00

“Chapeuzinho Amarelo” estréia no Teatro
Carlos Carvalho da C.C.M.Q. com promoção
especial em homenagem ao Dia dos Pais !
Papais acompanhados de seus filhos terão 50% de desconto no dia 08 e 09 de agosto, às 16h

A história da menina que tem medo de tudo está de volta, agora no Teatro Carlos Carvalho da Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre. “Chapeuzinho Amarelo”, a nova montagem da Cia. Halarde, fica em cartaz de 08 de agosto a 06 de setembro, aos sábados e domingos, às 16h. Com direção do premiado produtor Paulo Guerra, a peça é uma adaptação de Artur José Pinto para o poema original de Chico Buarque de Hollanda. O elenco reúne atores premiados como Denis Gosch, Fernanda Petit e Thiago Prade, que fazem de tudo um pouco para contagiar a garotada. No final de semana de estréia, Dia dos Pais, uma promoção especial: pais acompanhados de seus filhos tem 50% de desconto no ingresso.

Além da história, de final surpreendente, a montagem tem como diferencial a trilha sonora do músico Jean Presser, que é reproduzida em sistema home theater. Para completar a diversão, o programa do espetáculo torna-se também um brinquedo para colorir e montar (um mini teatro com os personagens da peça). Combinando elementos da fantasia infantil e símbolos que adicionam uma dose de bom humor à proposta, o diretor tem como objetivo fundamental o questionamento dos medos do mundo infantil.

Paulo Guerra também ousa na ambientação cênica, optando pela assimetria no desenho do cenário e pelo uso predominante do preto, do branco e do cinza. A exceção fica por conta dos adereços da personagem principal e por sua barraca amarela, que funciona como seu universo particular, abrigando seus medos, sonhos e fantasias.

Sinopse
“Chapeuzinho Amarelo” conta as aventuras de uma menina que tem medo de tudo. Ela descobre que havia um lobo no outro lado do mundo e, então, para satisfazer a sua curiosidade, decide sair em busca de uma resposta para suas dúvidas e receios. Chapeuzinho é filha única e quando seus amigos tomam conhecimento do seu medo, passam a amedrontá-la ainda mais. Dizem que uma lagartixa, na verdade, é um dragão e por aí vai a brincadeira. Um final surpreendente resolverá os temores da menina, do Lobo e do Caçador, e quem sabe, o de cada espectador!

Serviço:
O Quê: Peça infantil “Chapeuzinho Amarelo”, adaptação de Artur José Pinto para o poema de Chico Buarque de Hollanda. Direção de Paulo Guerra. Realização: Cia Halarde de Teatro.
Quando: Estréia dia 08 de agosto. Temporada até 06 de setembro, sempre aos sábados e domingos, às 16h
Onde: Teatro Carlos Carvalho, Casa de Cultura Mário Quintana (Andradas, 736, 2º andar, Fone: (51) 3221.7147), em Porto Alegre.
Quanto: R$ 15,00 (Inteiro) e R$ 12,00 (sócios do Clube do Assinante ZH + um acompanhante). No final de semana de estréia, uma promoção especial: pais acompanhados de seus filhos tem 50% de desconto no ingresso. R$ 7,50 (SINPRO-RS e Idosos)
Duração: 50 minutos
Censura: Livre
*Fácil Acesso e facilidades para pessoas com deficiência física // Ar-condicionado
Informações: (51) 92541055 (Paulo)
.....................................................................................
Foto de Gustavo Razzera
Design Gráfico de Sandro Ka

CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA

Adriane Marques uma jóia no céu !

2009-07-13T06:03:00.000-07:00

Olhando para o céu lá estará mais que uma grande atriz... uma grande cantora... amiga .... uma grande mulher !

Lá estará uma grande estrela a brilhar, a iluminar nossos caminhos e acalentar nossa saudade !

Brilha Adriane ! Brilha no palco dos anjos !

Cia Halarde de Teatro

ÚLTIMO FINAL DE SEMANA

2009-07-11T06:56:00.000-07:00

Chapeuzinho se despede este final de semana da Sala Álvaro Moreira e já esta deixando saudades !

A peça segue até este domingo sempre as 16hs.

ILUSTRAÇÕES DE SANDRO KA

2009-07-01T18:17:00.000-07:00

CHAPEUZINHO NO JORNALZINHO DA CRIANÇA

2009-06-24T09:04:00.000-07:00

CRÍTICA DE RODRIGO MONTEIRO - CHAPEUZINHO AMARELO

2009-06-24T08:15:00.000-07:00

22/06/09

Chapeuzinho Amarelo
Foto: Gustavo Razzera

O medo e o parque de diversões

Chapeuzinho Amarelo tem esse nome porque “amarela” para tudo. A peça é a história de uma guria que tem medo de tudo. Não toma banho pra não descolar, não pega sol porque tem medo de sombra, não toma sopa pra não ensopar, não sorri para não cair o queixo, não dorme porque tem medo de pesadelo,... Aí chegam dois guris que meio que resolvem se meter na vida da pobre sempre entocada dentro de uma barraca. Ah, ela mora ou está (não sei) na casa de uma tia. Lá pelas tantas ela fala na mãe, mas a personagem que aparece é uma tia. Voltando: os dois guris. Não, não são amigos dela. Eles se apresentam: Dudu e Bira. Ela se chama Maria Rita. Prazer, prazer. Os dois, então, resolvem mostrar para a nova amiga que ter medo é normal e até saudável. E que todo mundo tem medo de alguma coisa, incluindo eles. Narram, cada um, um medo bobo de outro. A princípio, a empreitada não vê muito sucesso: Maria Rita continua medrosa. Uivos são ouvidos. Pensam que é uma ambulância. Não é. Será um lobo? Um lobo!! Os dois guris fogem. Tentam levar a amiga, mas ela se fecha dentro de sua barraca amarela como ela. O lobo (bem parecido com o Alex do Laranja Mecânica) aparece. Chama por Chapeuzinho. Assopra a barraca. E eis que Maria Rita vem para fora já sem medo algum, mas ainda com o detalhe amarelo na cabeça. É. O medo desapareceu e ninguém viu isso acontecer. Sumiu. O caçador aparece e quem tem medo agora, mas não amarelidão, é o lobo. Sim: o lobo. E quem lhe ajuda? Maria Rita, a heroína. E ajuda como? Contando para o lobo um segredo: ao dizer as coisas ao contrário, o medo delas diminui. Caçador? O lobo tenta “Dorcaça”. E dá certo. Mas por que Maria Rita não usou esse segredo antes? Nunca seria amarela!! E poderia ter ido brincar com os seus novos amigos, almoçar com sua tia e aproveitar o sol, o banho, a sopa... Enfim. Lobo e Caçador desaparecem e dão lugar para Dudu e Bira. Talvez Caçador e Lobo foi só um jeito que os dois meninos acharam para resolver o problema do medo de Maria Rita. De um jeito meio estranho, mas resolveu. Final Feliz.
A fama de “Diretor Cuidadoso” de Paulo Guerra não é por acaso. A nova produção da Cia. Halarde, completando 19 anos, ratifica o costume: em termos de produção e interpretação, não há um só detalhe desnecessário, fora do lugar ou não interessante. O figurino é ótimo: a tia, o lobo e o caçador bem próximos de uma estética de história em quadrinhos. Maria Rita, Dudu e Bira nada distantes disso também. A escolha por branco, preto e tons de cinza realça o amarelo, cor que marca a história em seu início. O cenário é bastante rico: as entradas são bem aproveitadas, o varal dá profundidade, a barraca joga em cena junto com os atores por sua leveza e praticidade. E há recursos bem utilizados: tecidos infláveis, bolhas de sabão, sirene de ambulância. A trilha sonora em 5.1 preenche o espaço e contagia, a luz é detalisticamente marcada e as interpretações estão na medida. Fernanda Petit é pequena e, ao mesmo tempo, forte: duas características bastante importantes para a personagem e convenientemente utilizadas pela jovem e talentosa atriz. Thiago Prade e Denis Gosh caminham no limite do exagero, mas sem chegar nele: exatamente no ponto. Poderíamos identificar um pequeno excesso de afetação no Lobo, mas a interpretação construída dialoga com o figurino, ficando tudo em paz.
Mas o caso é realmente dramaturgia.
Por mais interessantes que sejam a trilha e o jogo de luzes, por melhores que sejam as interpretações e, mesmo com toda a riqueza que cenário, figurinos e adereços trazem, a proposta da Cia. Halarde de fazer um teatro dramático não atinge o máximo de suas potencialidades, tão ricamente exploradas. Gosta-se de tudo que se vê, mas abandonamos o teatro com a sensação de que algo faltou. Falta uma boa história.
Uma boa história para teatro.
Em outro momento, num aliás bastante problemático, já escrevi sobre a atualização de um sistema, outrora literatura, para o teatro. Embora o caso de Chapeuzinho Amarelo não tenha tido o mesmo resultado negativo, vou tentar ser mais claro tratando de uma questão que me parece ser fundamental: o medo de Maria Rita, que só se chama Chapeuzinho Amarelo por isso.
No texto de Chico Buarque, consta o seguinte parágrafo:
Mas o engraçado é que, / assim que encontrou o LOBO, / aChapeuzinho Amarelo / foi perdendo aquele medo / o medodo medo do medo / de um dia encontrar um LOBO./ Foipassando aquele medo / do medo que tinha do LOBO/.Foificando só um pouco / do medo daquele lobo. / Depoisacabou o medo / e ela ficou só com o lobo.
A literatura usa o que tem: letras, palavras. Assim, o leitor vê o medo de Maria Rita diminuir pela diminuição do número de vezes que a palavra medo aparece no texto e pela distância dela da palavra Lobo. O medo, assim, não some do nada, mas aos poucos, como um jogo de palavras, um entre tantos que podemos encontrar nessa bela história de Chico Buarque. Esse processo de diminuição do medo está, ainda, ligada à relação da Chapeuzinho com o Lobo. A professora Martha Bonotto, em seu artigo "Chapeuzinho Amarelo: um novo sentido para uma velha história" apresenta muito convenientemente a questão da virtualidade desse lobo na história de Chico Buarque. O lobo mora num buraco na Alemanha, ou seja, não é do bicho que Maria Rita tem medo, mas da imagem dele. Quando ele deixa de ser uma imagem e torna-se real, quando deixa de ser virtual e passa a ser atual (Pierre Levy), o medo desaparece. Isso na literatura.
Artur José Pinto, quem assina a dramaturgização, não resolve bem a transformação da protagonista, que nomeia o espetáculo, como, infelizmente, também outras algumas questões. Ao emaranhado de atributos estéticos, fica faltando o fio que possibilita a existência de várias camadas de significados, a leitura por vários públicos e o riso e o prazer geral de toda a platéia. Fica faltando o "Dia da Criança" que deixa a ida ao parque com gosto de evento especial.
Inesquecível, tenho que dizer, foi o riso de uma criança, próxima a mim, que se divertiu, como outras, a valer com o grande parque de diversões criado por Paulo Guerra!
*
Texto: Chico Buarque de HolandaDramaturgia: Artur José PintoDireção: Paulo Guerra
Elenco:Denis GoshFernanda PetitThiago Prade
Trilha Sonora Original: Jean Presser

Mixagem 5.1: Fernando Basso

Cenografia: Denis Gosh

Figurinos: Zélia Mariah

Iluminação: Anilton Souza

Design Gráfico e Ilustrações: Sandro Ka

Fotos: Gustavo Razzera

Adereços: Lair Santos

Produção: Paulo Guerra

Realização: Companhia Halarde

FONTE:http://teatropoa.blogspot.com/

FOTOS DE CENA - CHAPEUZINHO AMARELO

2009-06-23T08:25:00.000-07:00

Fotos: Gustavo Razzera

2009-06-13T19:35:00.000-07:00

TRILHA SONORA COM EFEITO SURROUND

2009-06-13T19:19:00.000-07:00

Teatro: Trilha sonora com efeito surround é uma das inovações da peça ‘Chapeuzinho Amarelo’

Quem assistir ao espetáculo infantil “Chapeuzinho Amarelo”, em cartaz aos sábados e domingos, na Sala Álvaro Moreyra, em Porto Alegre, irá se surpreender com os efeitos sonoros criados pelo músico Jean Presser, autor da trilha. A mais nova criação da Cia. Halarde, dirigida por Paulo Guerra, inova ao utilizar, pela primeira vez no Estado, a tecnologia 5.1 em uma peça teatral. “Esta tecnologia permite que a trilha seja reproduzida por home theater, garantindo o efeito surround. O som percorre a sala por meio de um circuito de alto-falantes, proporcionando um maior envolvimento do público com a proposta cênica”, explica o diretor. Esta não é a primeira vez que ele se antecipa no uso de novas tecnologias: em 1994, foi o primeiro diretor a gravar uma trilha de teatro em CD (para a peça “A Superbruxa”). “Chapeuzinho Amarelo” conta as aventuras de uma menina que tem medo de tudo. Ela descobre que havia um lobo no outro lado do mundo e, então, para satisfazer a sua curiosidade, decide sair em busca de uma resposta para suas dúvidas e receios. Chapeuzinho é filha única, e quando seus amigos tomam conhecimento do seu medo, passam a amedrontá-la ainda mais. Dizem que uma lagartixa, na verdade, é um dragão e por aí vai a brincadeira. Um final surpreendente resolverá os temores da menina, do Lobo e do Caçador, e quem sabe, o de cada espectador! O texto é uma adaptação de Artur José Pinto para um poema de Chico Buarque de Hollanda, escrito em 1979. Com este trabalho, o diretor Paulo Guerra - um dos mais constantes e premiados produtores gaúchos – encerra a sua “trilogia do medo”, desenvolvida desde 2005 com os espetáculos “Aprendiz de Feiticeiro” e “Cabeça de Papel”. A montagem fica em cartaz até o próximo dia 12 de julho, aos sábados de domingos, às 16h. No elenco, atores conhecidos dos palcos gaúchos: Denis Gosch (Troféu Tibicuera Melhor Ator/2001), Fernanda Petit (Troféu Tibicuera Melhor Atriz/2006) e Thiago Prade. Os figurinos são assinados por Zélia Mariah e a cenografia é Denis Gosch. A iluminação é de Anilton Souza e as ilustrações e o design gráfico são de Sandro kA. A produção é de Paulo Guerra.Com criatividade, o texto brinca com a imaginação para mostrar a inversão da história de Chapeuzinho. A peça combina elementos da fantasia infantil e símbolos que irão adicionar uma dose de bom humor à proposta. Segundo Paulo Guerra, o objetivo fundamental da peça é o questionamento dos medos do mundo infantil, personificados na figura da menina de chapéu amarelo. “Creio que se trata do primeiro caso de Síndrome do Pânico registrado em peça teatral”, observa. Além da temática e dos efeitos especiais, Paulo Guerra também ousa na ambientação cênica, optando pela assimetria no desenho do cenário e pelo uso predominante do preto, do branco e do cinza. A exceção fica por conta dos adereços da personagem principal e por sua barraca amarela, que funciona como seu universo particular, abrigando seus medos, sonhos e fantasias. “Chapeuzinho Amarelo” comemora os 19 anos de atividades da Cia. Halarde de Teatro, cuja trajetória se confunde com a de seu fundador, o ator, diretor e produtor Paulo Guerra, responsável por grandes sucessos infantis do teatro gaúcho, como: “Cabeça de Papel”, “Aprendiz de Feiticeiro”, “Pé de Pilão”, “Cara de Anjo”, “O Diário da Bruxa Elvira”, “Caçadores de Aventuras”, “Os Três Porquinhos”, “Gurizada Medonha”, “Família Monstro”, “A Superbruxa”, “Aladim”, “Mogli” e “Tilinho”. Ao todo, o grupo coleciona 35 Prêmios Tibicuera e 13 Quero-Quero, entre 104 indicações.

Fonte:http://www.felipevieira.com.br/Site/MostraConteudo/MostraConteudo.asp?cntId=21930&Busca=Chapeuzinho%20Amarelo

Serviço:O Quê: Peça infantil “Chapeuzinho Amarelo”, adaptação de Artur José Pinto para o poema de Chico Buarque de Hollanda.

Direção de Paulo Guerra.

Realização: Cia Halarde de Teatro.

Quando: Até dia 12 de julho, aos sábados e domingos, às 16h

Onde: Sala Álvaro Moreyra (Avenida Erico Veríssimo, 307, Fone: 51- 3221.6622), em Porto Alegre

Quanto: R$ 15,00 (Inteiro) e R$ 12,00( sócios do Clube do Assinante ZH + um acompanhante) Duração: 50 minutos

Censura: Livre

Estacionamento: No local, com vagas limitadas

RECONHECIMENTO DO MEDO - CHAPEUZINHO AMARELO

2009-06-13T08:55:00.000-07:00

CORREIO DO POVO

PORTO ALEGRE, SÁBADO, 13 DE JUNHO DE 2009

Crônicas da Cena

Reconhecimento do medo

Todas as coisas são desconhecidas, simbólicas do desconhecido, em consequência, o horror, o mistério, o medo, face a face, por demais inteligente, reconhece Fernando Pessoa. O medo é, talvez, a principal fonte para os problemas da psicologia. É a carência, determinada pelo excesso de pulsão, que tece o manto da neurose, o manto azul da culpa, pinta Bruhegel. A neurose não é o processo, é a estagnação; seu impedimento, a parada, e não o seu curso. O nódulo, a repressão, o recalque, que se constitui a partir daí é o fator concreto que impede o acesso direto ao desejo. Portanto, o medo está a clamar por ser desvendado pela arte. Este é um dos mistérios que cabe à arte revelar, conhecer o segredo do medo, sua verdade. Não o seu esquecimento, mas o seu reconhecimento. Esta penetração no âmago do desejo é a ponte que a arte constrói, que vai de um para o outro. Sua essência e necessidade. O medo inibe o relacionamento, a arte tem a função de fazer vergar este arco, contrapesar a tensão gerada pela incomunicabilidade da sociedade.
Proporcionar às crianças o reconhecimento do medo através do caminho da magia é das mais belas funções da arte. Paulo Guerra dispõe com generosidade sua grande trajetória, a favor de criar um ambiente delicado, com o espetáculo em cartaz na sala Álvaro Moreyra, 'Chapeuzinho Amarelo'. Baseada num poema de Chico Buarque de Hollanda, Artur José Pinto fez uma saborosa adaptação que permitiu o aparecimento de uma linguagem de grande eficiência entre os atores. O espetáculo se diferencia pelo belo e pertinente acabamento. Necessário destacar a figura de Denis Grosch, que tem participado de uma gama enorme de produções, com invariável entrega e qualidade. O mérito maior da peça é fazer com que as crianças se sintam cúmplices dos desejos plantados no palco. E isto é proporcionado, com humor e técnica, presente em todas as áreas da produção.
Caco Coelho
Correio do Povo Porto Alegre - RS - Brasil

CHAPEUZINHO AMARELO VIRA TEMA NA SALA DE AULA !

2009-06-11T18:43:00.000-07:00

Crianças da 2a série da Escola Neo Humanista Ananda Marga, que assistiram ao espetáculo reproduzem os "seus" melhores momentos em atividade de artes.

CHAPEUZINHO PARA CRIANÇAS E ADULTOS

2009-06-08T08:26:00.000-07:00

Chapeuzinho amarelo encantou crianças e adultos que lotaram a Sala Álvaro Moreira neste último sábado 06 de junho.

Esta nova produção da Cia Halarde permanecerá neste teatro até o dia 12 julho !

O teatro localizado no Centro Municipal de Cultura conta com estacionamento próprio e segurança, onde também esta localizado o Teatro Renascença e o Bar do Lupi que conta com cafeteria e outras opções gastronômicas.

Exibir mapa ampliado

CHAPEUZINHO AMARELO NA RÁDIO GAÚCHA

2009-06-07T04:10:00.000-07:00

CHAPEUZINHO AMARELO EM ENTREVISTA DA RÁDIO GAÚCHA AM

2009-06-05T21:05:00.001-07:00

ENTREVISTA COMPLETA NO PROGRAMA "BRASIL NA MADRUGADA"

2009-06-03T17:10:00.000-07:00

2009-06-03T12:57:00.000-07:00

"CHAPEUZINHO AMARELO" TERRA - GUIA DE CIDADES

2009-06-02T08:06:00.000-07:00

Teatro e Dança
Chapeuzinho Amarela - Infantil De 06/06 a 12/07 - Sab e Dom Horário: às 16h Preço: de R$12,00 a R$15,00 - $ Sala Álvaro Moreyra - Centro Municipal de Cultura R. Erico Verissimo - 307 Menino Deus Fone: 3226-9237 A adaptação da Cia. Halarde de Teatro a partir da obra de Chico Buarque de Holanda, que também é inspirada no clássico da literatura, Chapeuzinho Vermelho, conta a conhecida história de uma forma diferente.
Uma menina alegre e curiosa se torna emburrada e passa a ter medo de tudo quando descobre que tem um lobo no outro lado da montanha. O chapéu amarelo, que substitui o vermelho nessa montagem, tem caráter simbólico pela representação do medo por meio da cor amarela.
Direção: Paulo Guerra
Texto: Artur José Pinto
Elenco: Denis Gosch, Fernanda Petit e Thiago Prade´

Fonte: http://74.125.95.132/search?q=cache:MTgcWV1QvIMJ:cidades.terra.com.br/poa/espetaculos/0,7558,I:54213,00.html+chapeuzinho+amarelo+porto+alegre&cd=10&hl=pt-BR&ct=clnk&gl=br

MAIS CHAPEUZINHO !!!!!

2009-06-01T14:16:00.000-07:00

Estreia o espetáculo infantil Chapeuzinho Amarelo, a mais nova realização da Cia. Halarde de Teatro que há 19 anos dedica-se ao teatro infantil. Escrita por Artur José Pinto, a peça é uma adaptação da obra de Chico Buarque de Hollanda (escrita em 1979), com direção de Paulo Guerra. Com este trabalho, a companhia fecha a "trilogia do medo", desenvolvido desde 2005 com os espetáculos Pé de Pilão e Cabeça de Papel. Chapeuzinho Amarelo conta as aventuras de uma menina que tem medo de tudo, porque ficou sabendo que tinha um lobo no outro lado do mundo. Chapeuzinho é filha única e quando seus amigos ficam a par do seu medo, passam a amedrontá-la ainda mais. Dizem que uma lagartixa, na verdade, é um dragão e por aí vai a brincadeira. Além da temática e dos efeitos especiais, Paulo Guerra também ousa na ambientação cênica, optando pela assimetria no desenho do cenário e pelo uso predominante do preto, do branco e do cinza. A exceção fica por conta dos adereços da personagem principal e por sua barraca amarela, que funciona como seu universo particular, abrigando seus medos, sonhos e fantasias. No elenco, atores conhecidos dos palcos gaúchos: Denis Gosch (Troféus Tibicuera Melhor Ator/2001), Fernanda Petit (Troféu Tibicuera Melhor Atriz/2006) e Thiago Prade. Os figurinos são assinados por Zélia Mariah e a cenografia é Denis Gosch. A iluminação é de Anilton Souza e as ilustrações e design gráfico são de Sandro Ka.A produção é de Paulo Guerra.

FONTE: http://www.sitedahora.com.br/index.php?template=interna&idsecao=40

DICA DE TEATRO: CHAPEUZINHO AMARELO

2009-06-01T13:47:00.000-07:00

01 de junho de 2009 N° 15987

DICA DE TEATRO
Chapeuzinho Amarelo

Os medos comuns das crianças são a temática da peça Chapeuzinho Amarelo, que estreia na Capital no sábado, dia 6 de junho. A história, escrita por Artur José Pinto, é uma adaptação da obra de Chico Buarque de Hollanda (escrita em 1979), com direção de Paulo Guerra.No palco são contadas as aventuras de uma menina que tem medo de tudo porque ficou sabendo que tinha um lobo no outro lado do mundo. Então, para satisfazer a sua curiosidade, ela decide sair em busca de uma resposta para suas dúvidas e receios. Durante as cenas são combinados elementos da fantasia infantil e símbolos que irão adicionar uma dose de bom humor à história.O espetáculo estará em cartaz na Sala Álvaro Moreyra (Avenida Erico Verissimo, 307) até 5 de julho, aos sábados e domingos, às 16h. Os ingressos custam R$ 15 e R$ 12 (para sócios do Clube do Assinante ZH).

FONTE:http://zerohora.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default2.jsp?uf=1&local=1&source=a2529481.xml&template=3898.dwt&edition=12428&section=1034

PROMOÇÃO GUIA DA SEMANA DO HAGAH

2009-06-01T07:46:00.000-07:00

Ganhe ingressos para a peça Chapeuzinho Amarelo

Concorra a ingressos para o espetáculo Chapeuzinho Amarelo, uma adaptação da obra de Chico Buarque de Hollanda. A peça conta as aventuras de uma menina que passa a ter medo de tudo depois de saber que existe um lobo no outro lado do mundo. A estreia é neste sábado (6/6), na Sala Álvaro Moreyra.Você tem até o dia 5/6, às 12h, para participar.

Você tem até o dia 5/6, às 12h, para participar.

Promoção válida somente para o RS.

Fonte: http://74.125.95.132/search?q=cache:n1GcDN_9DMAJ:www.clicrbs.com.br/criancada+chapeuzinho+amarelo+porto+alegre&cd=5&hl=pt-BR&ct=clnk&gl=br

CHAPEUZINHO AMARELO - SINOPSE

2009-05-26T06:20:00.000-07:00

Cia.Halarde estréia ‘Chapeuzinho Amarelo’
dia 06 de junho na Sala Álvaro Moreyra

Em sua nova peça, o premiado diretor Paulo Guerra questiona os medos infantis em sátira inspirada no célebre poema de Chico Buarque de Hollanda

Estréia no próximo dia 06 de junho, na Sala Álvaro Moreyra, em Porto Alegre, o espetáculo infantil “Chapeuzinho Amarelo”, a mais nova realização da Cia. Halarde de Teatro que há 19 anos dedica-se ao teatro infantil. Escrita por Artur José Pinto, a peça é uma adaptação da obra de Chico Buarque de Hollanda (escrita em 1979), com direção de Paulo Guerra, um dos mais constantes e premiados produtores gaúchos. Com este trabalho, a companhia fecha a “trilogia do medo”, desenvolvido desde 2005 com os espetáculos “Pé de Pilão” e “Cabeça de Papel”. A montagem fica em cartaz até o próximo dia 05 de julho, aos sábados de domingos, às 16h (confira detalhes no Serviço).

No elenco, atores conhecidos dos palcos gaúchos: Denis Gosch (Troféus Tibicuera Melhor Ator/2001), Fernanda Petit (Troféu Tibicuera Melhor Atriz/2006) e Thiago Prade. Os figurinos são assinados por Zélia Mariah e a cenografia é Denis Gosch. A iluminação é de Anilton Souza e as ilustrações e design gráfico são de Sandro Ka.
A produção é de Paulo Guerra.

Chapeuzinho Amarelo conta as aventuras de uma menina que tem medo de tudo, porque ficou sabendo que tinha um lobo no outro lado do mundo e, então, para satisfazer a sua curiosidade, decide sair em busca de uma resposta para suas dúvidas e receios. Chapeuzinho é filha única e quando seus amigos ficam a par do seu medo, passam a amedrontá-la ainda mais. Dizem que uma lagartixa, na verdade, é um dragão e por aí vai a brincadeira.

Com criatividade, o texto brinca com a imaginação para mostrar a inversão da história de Chapeuzinho. A peça combina elementos da fantasia infantil e símbolos que irão adicionar uma dose de bom humor à história. A mudança de cor do personagem é significativa, uma vez que a cor vermelha é associada à pureza e o amarelo ao medo que a menina possui de tudo. Um final surpreendente resolverá os temores da menina, do Lobo e do Caçador, e quem sabe, o de cada espectador!

Segundo Paulo Guerra, o objetivo fundamental da peça é o questionamento dos medos do mundo infantil, personificados na figura da menina de chapéu amarelo. “Creio que se trata do primeiro caso de Síndrome do Pânico registrado em peça teatral”, observa.

Além da temática e dos efeitos especiais, Paulo Guerra também ousa na ambientação cênica, optando pela assimetria no desenho do cenário e pelo uso predominante do preto, do branco e do cinza. A exceção fica por conta dos adereços da personagem

principal e por sua barraca amarela, que funciona como seu universo particular, abrigando seus medos, sonhos e fantasias.

“Chapeuzinho Amarelo” comemora os 19 anos de atividades da Cia. Halarde de Teatro, cuja trajetória se confunde com a de seu fundador, o ator, diretor e produtor Paulo Guerra. Ambos, são responsável por grandes sucessos infantis do teatro gaúcho, como: “Cabeça de Papel”, “Aprendiz de Feiticeiro”, “Pé de Pilão”, “Cara de Anjo”, “O Diário da Bruxa Elvira”, “Caçadores de Aventuras”, “Os Três Porquinhos”, “Gurizada Medonha”, “Família Monstro”, “A Superbruxa”, “Aladim”, “Mogli” e “Tilinho”. Em sua trajetória, o grupo coleciona 35 Prêmios Tibicuera e 13 Quero-Quero, entre 104 indicações.

Serviço:
O Quê: Estréia da peça infantil “Chapeuzinho Amarelo”, adaptação de Artur José Pinto para o poema de Chico Buarque de Hollanda. Direção de Paulo Guerra. Realização: Cia Hallarde.
Quando: De 06 de junho a 05 de julho, aos sábados e domingos, às 16h
Onde: Sala Álvaro Moreyra (Avenida Erico Veríssimo, 307, Fone: 51- 3221.6622), em Porto Alegre
Quanto: R$ 15,00 (Inteiro) e R$ 12,00 para sócios do Clube do Assinante ZH (e um acompanhante)
Duração: 1h
Censura: Livre
Estacionamento: No local, com vagas limitadas
Informações: (51) 92541055 (Paulo)

Assessoria de Imprensa:
Silvia Abreu (MTB 8679-4) F: (51) 9277.2191 - 18/05/09
silviaabreu.comunica@gmail.com

E VOÇÊ, VAI ASSISTIR A CHAPEUZINHO AMARELO ?

2009-05-24T07:24:00.000-07:00

Participando da enquete:
E você, vai?
Clicando no link abaixo (enquete logo abaixo das informações)voçê vota na Chapeuzinho e aumenta sua popularidade.

http://guiadasemana.hagah.com.br/Porto_Alegre/Musica_e_Artes/Evento/Chapeuzinho_Amarelo.aspx?id=51629

CHAPEUZINHO AMARELO NO "HAGAH"

2009-05-24T07:15:00.000-07:00

PEÇAS DE TEATRO

Chapeuzinho Amarelo

Montagem de Paulo Guerra questiona os medos infantis

EDITORIAL
Estreia o espetáculo infantil Chapeuzinho Amarelo, a mais nova realização da Cia. Halarde de Teatro que há 19 anos dedica-se ao teatro infantil. Escrita por Artur José Pinto, a peça é uma adaptação da obra de Chico Buarque de Hollanda (escrita em 1979), com direção de Paulo Guerra. Com este trabalho, a companhia fecha a "trilogia do medo", desenvolvido desde 2005 com os espetáculos Pé de Pilão e Cabeça de Papel. Chapeuzinho Amarelo conta as aventuras de uma menina que tem medo de tudo, porque ficou sabendo que tinha um lobo no outro lado do mundo. Chapeuzinho é filha única e quando seus amigos ficam a par do seu medo, passam a amedrontá-la ainda mais. Dizem que uma lagartixa, na verdade, é um dragão e por aí vai a brincadeira. Além da temática e dos efeitos especiais, Paulo Guerra também ousa na ambientação cênica, optando pela assimetria no desenho do cenário e pelo uso predominante do preto, do branco e do cinza. A exceção fica por conta dos adereços da personagem principal e por sua barraca amarela, que funciona como seu universo particular, abrigando seus medos, sonhos e fantasias. No elenco, atores conhecidos dos palcos gaúchos: Denis Gosch (Troféus Tibicuera Melhor Ator/2001), Fernanda Petit (Troféu Tibicuera Melhor Atriz/2006) e Thiago Prade. Os figurinos são assinados por Zélia Mariah e a cenografia é Denis Gosch. A iluminação é de Anilton Souza e as ilustrações e design gráfico são de Sandro Ka.A produção é de Paulo Guerra.

Foto: Gustavo Razera/Divulgação

INFORMAÇÕES

Local:
Sala Álvaro Moreyra (INFORMAÇÕES)
Preço(s):
R$ 15,00. R$ 12,00 para titular e acompanhante do Clube do Assinante ZH
Data(s):
De 06 de junho a 12 de julho de 2009.
Horário(s):
sábados e domingos, às 16h.

Fonte: http://guiadasemana.hagah.com.br/Porto_Alegre/Musica_e_Artes/Evento/Chapeuzinho_Amarelo.aspx?id=51629

"NOVA COR PARA CHAPEUZINHO"

2009-05-22T15:12:00.000-07:00

"CHAPEUZINHO AMARELO" Release

2009-05-21T19:41:00.000-07:00

Estréia no próximo dia 06 de junho na Sala Álvaro Moreyra o espetáculo infantil “Chapeuzinho Amarelo” mais uma realização da Cia Halarde de Teatro que a 19 anos dedica-se ao teatro infantil.
A peça de Artur José Pinto é uma adaptação da obra de Chico Buarque de Hollanda e direção de Paulo Guerra .
Usando muita criatividade, o texto brinca com a imaginação para mostrar a inversão da história de Chapeuzinho Vermelho. A mudança de cor do personagem é significativa, a cor vermelha é associada à pureza e o amarelo é associado ao medo que a menina possuía de tudo.
Chapeuzinho é filha única e, quando seus amigos ficam a par do seu medo, passam a amedrontá-la ainda mais. Dizem que uma lagartixa, na verdade, é um dragão e por aí vai a brincadeira.
No elenco atores conhecidos dos palcos gaúchos : Denis Gosch (Troféu Tibicuera de Melhor Ator/2001),Fernanda Petit (Troféu Tibicuera Melhor Atriz/2006) e Thiago Prade.

“CHAPEUZINHO AMARELO”
SALA ÁLVARO MOREYRA (Av. Erico Veríssimo,307)
De 06 de junho a 05 de julho/2009
Sábados e Domingos às 16 hs
Ingressos R$ 15,00 e
R$ 12,00 Clube do Assinante ZH

CHAPEUZINHO AMARELO

2009-05-21T12:22:00.000-07:00

CHAPEUZINHO AMARELO

2009-05-21T07:43:00.000-07:00

"Era a Chapeuzinho Amarelo.
Amarelada de medo.
Tinha medo de tudo, aquela Chapeuzinho.
Já não ria.
Em festa, não aparecia.
Não subia escada, nem descia.
Não estava resfriada, mas tossia.
Ouvia conto de fada, e estremecia.
Não brincava mais de nada, nem de amarelinha.
Tinha medo de trovão.
Minhoca, pra ela, era cobra.
E nunca apanhava sol, porque tinha medo da sombra.
Não ia pra fora pra não se sujar.
Não tomava sopa pra não ensopar.
Não tomava banho pra não descolar.
Não falava nada pra não engasgar.
Não ficava em pé com medo de cair.
Então vivia parada, deitada, mas sem dormir,
com medo de pesadelo."
"E de todos os medos que tinha
O medo mais que medonho era o medo do tal do LOBO.
Um LOBO que nunca se via, (....)

ESPETÁCULO "DONA GORDA" INCENTIVA A LEITURA

2009-04-26T15:30:00.000-07:00

Passeio Ciclístico faz parte das atrações da Feira do Livro neste sábado
Saída será na antiga Igreja Matriz em direção à Praça Concórdia, e depois até a Neldo Holler.
Da Redação

Ivoti - Às 9h deste sábado, inicia o tradicional Passeio Ciclístico de Ivoti, atividade que faz parte da Feira Municipal do Livro. A saída será na antiga Igreja Matriz. O grupo seguirá em direção à Praça Concórdia, onde haverá a saída dos menores de 7 anos. Todos seguem em direção à Praça Neldo Holler, onde haverá sorteio de livros adquiridos com a comédia Dona Gorda.As bicicletas mais enfeitadas e o ciclista mais velho e o mais novo serão premiados. A coordenação é feita em conjunto pelos departamentos de Desporto e Cultura.

Fonte:http://www.jornalnh.com.br/site/noticias/cidadesregiao,canal-8,ed-240,ct-547,cd-190402.htm

A GORDA EM APRESENTAÇÃO ÚNICA EM IVOTI

2009-04-24T15:18:00.000-07:00

24/04/2009
“Dona Gorda” em espetáculo único na sexta-feira
Livro de literatura em bom estado garante ingresso para único espetáculo, na sexta-feira, às 20h.
Ivoti – O município de Ivoti volta a receber comédia teatral de grande sucesso no Estado. Em apresentação única, a peça Dona Gorda é parte integrante das atrações da 27ª Feira do Livro de Ivoti. O trabalho marca o 19º ano de atividades da Companhia Halarde de Teatro. O texto discute, com humor requintado, os fatores sociais e psicológicos causados à Cláudia (Lúcia Bendati), uma mulher solteira em busca do amor e corpo ideal. O espetáculo terá início às 20h, no auditório do Instituto de Educação Ivoti. A prefeitura convida a comunidade a trocar um livro de literatura em bom estado de conservação por um ingresso. A troca pode ser feita das 10h às 19h na Tenda do Escritor, junto à Praça Neldo Holler, e após, no saguão do auditório. Mais informações pelo telefone 3563-7956 ou pelo email cultura@ivoti.rs.gov.br.
Fonte: Assessoria de Imprensa/PMI

DIÁRIO DE CANOAS DIVULGA "DONA GORDA"

2009-04-23T15:35:00.000-07:00

Ivoti quinta-feira, 23 de abril de 2009 - 14h55
Feira do Livro do município começa nesta sexta-feira
Primeiro dia do evento contará com o espetáculo teatral Dona Gorda.

Ivoti - A 27ª Feira Municipal de Ivoti será aberta oficialmente, junto à Praça Neldo Holler, às 9h desta sexta-feira. O escritor Alcy Cheuiche é o patrono do evento. No primeiro dia do evento, a programação se estende até às 20h, com o espetáculo teatral Dona Gorda, no auditório do Instituto de Educação Ivoti. (...)

Íntegra da notíca em: http://www.diariodecanoas.com.br/site/noticias/cidadesregiao,canal-8,ed-240,ct-547,cd-190176.htm

FEIRA DO LIVRO DE IVOTI

2009-04-20T15:21:00.000-07:00

segunda-feira, 20 de abril de 2009 - 14h36
Feira do Livro apresenta comédia teatral Dona Gorda
Texto discute fatores sociais e psicológicos causados em uma mulher solteira em busca do amor ideal

Ivoti - Uma das atrações do primeiro dia da Feira do Livro de Ivoti, na sexta-feira, será a comédia Dona Gorda, que marca o 19º ano de atividades da Companhia Halarde de Teatro. O texto discute, com humor requintado, os fatores sociais e psicológicos causados à Cláudia (Lúcia Bendati), uma mulher solteira em busca do amor e corpo ideal. O espetáculo terá início às 20h, no auditório do Instituto de Educação Ivoti. A prefeitura convida a comunidade a trocar um livro de literatura em bom estado de conservação por um ingresso. A troca pode ser feita das 10h às 19h na Tenda do Escritor, junto à Praça Neldo Holler, e após, no saguão do auditório. Os ingressos são limitados.
Fonte: http://www.jornalnh.com.br/site/noticias/cidadesregiao,canal-8,ed-240,ct-547,cd-189583,manchete-true.htm

IVOTI RECEBE DONA GORDA

2009-04-17T15:16:00.000-07:00

17/04/2009
Dona Gorda fará comunidade de Ivoti ir às gargalhadas na sexta-feira
Comédia teatral ocorrerá na sexta-feira, dia 24, às 20h, no IEI.
Ivoti – Uma das atrações do primeiro dia da Feira do Livro de Ivoti, no dia 24, é a comédia Dona Gorda, que comemora o 19º ano de atividades da Companhia Halarde de Teatro. O texto discute, com humor requintado, os fatores sociais e psicológicos causados à Cláudia (Lúcia Bendati), uma mulher solteira em busca do amor e corpo ideal. O espetáculo terá início às 20h, no auditório do Instituto de Educação Ivoti. A prefeitura convida a comunidade a trocar um livro de literatura em bom estado de conservação por um ingresso. A troca pode ser feita das 10h às 19h na Tenda do Escritor, junto à Praça Neldo Holler, e após, no saguão do auditório. Os ingressos são limitados. “A proposta é oferecer os livros como brindes aos participantes do Passeio Ciclístico, que ocorrerá na manhã do sábado. Ou seja, é cultura revertendo em mais cultura para a comunidade”, antecipa a coordenadora da 27ª feira, Marinês Teckemeier. Mais informações pelo telefone 3563-7956 ou pelo email cultura@ivoti.rs.gov.br.
SAIBA MAIS SOBRE A PEÇA:
O texto de Lisiane Berti e Marcelo Vázquez, de 1999, recebeu diversos prêmios no interior e fora do Estado. A direção e produção é de Paulo Guerra, com a interpretação solo da premiada atriz Lúcia Bendati. Participações especiais (voz em off) do jornalista Paulo Sant’ana, da cantora Adriana Marques (Rádio Esmeralda) e dos atores Luciano Figueiró e José Alessandro. Também compõem a equipe técnica Tânia de Castro Troféu Tibicuera Melhor Cenografia 2002 (Cenografia), Luciana Éboli (Figurino), Jean Presser (Trilha Sonora), Anílton Souza (Iluminação) entre outros profissionais.
Fonte: Assessoria de Imprensa/PMI

"Parabéns minha Rainha"

2009-02-19T13:45:00.000-08:00

Parabéns minha Rainha

Fui convidada para assistir a peça Rainha do Lar hoje à noite. Tenho mais de 40 anos, ou seja, este título chega a me dar arrepios. Mesmo depois de já ter refletido tantas vezes sobre o tema. De saber que este lance da mulher ir para rua e trabalhar também foi meio imposto por uma época de guerra, pela necessidade de mão-de-obra, etc. De pensar muito sobre quão complexa é a atividade de uma dona de casa que precisa saber executar tantas tarefas braçais e ainda ter cabeça para administrar funcionários e tratar de questões financeiras. Com certeza, não é tarefa para principiantes.
De tarde, ligo a tv e vejo Marília Gabriela entrevistando Cecília Troiano sobre o livro Vida de Equilibrista – dores e delícias da mãe da mulher que trabalha. Fico sabendo que 50% das mulheres já pensaram em abandonar a carreira pelo menos uma vez, que dispensam apenas 1h20 para a própria vida. Os homens apenas “ajudam” na tarefa de cuidar dos filhos.

Bem, mas, voltando ao espetáculo, cheguei pensando que não havia nada de novo que pudesse ser dito sobre este tema e, no entanto, mesmo que eu tivesse razão, por que não usufruir do prazer da identificação? No entanto, foram muitos prazeres mais. O texto de Lisiane Berti é ótimo. Na boca de Lucia Bendati ganha vida, forma, cheiro e gosto. Dá até vontade de comer o nhoque que ela prepara em cena. Ainda bem que a receita foi entregue junto com um imã de geladeira na entrada.
Nota-se que a atriz se sente à vontade naquele personagem, naquele lugar e isso se transmite para o público. A Rainha do lar, dirigida por Paulo Guerra, lava o chão, passa roupa, fala no telefone e conosco e, como se não bastasse, ainda canta com uma voz límpida, suave, gostosa de ouvir. Tudo isso no cenário criativo, funcional e esteticamente interessante de Cláudio Benevenga que também é o responsável pelos figurinos que dão o tom certo a esta mulher, dona de casa e mãe em todos os seus momentos. Com destaque para a cena final que salienta o talento desta atriz que consegue nos fazer ver o que ela vê, sentir o que ela sente e diria até pensar o que ela pensa: não é fácil ser uma Rainha do Lar, mesmo no dia do aniversário. Agora, uma coisa é certa: Lucia reina naquele palco.
Obs: Estranhei um pouco a participação em off do marido e dos filhos no início que me parece um tanto artificial. Mas, nada que prejudicasse o todo que, sem dúvida, vale a pena assistir.

(Helena Mello)

http://palcosdavida.blogspot.com/2009/02/parabens-minha-rainha.html

Crítica Teatral

2009-02-14T12:01:00.000-08:00

"À mesa, não pensemos em números

Não consigo. Já tentei. E lembro que, na primeira vez em que eu vi, aconteceu a mesma coisa. Gravações de programas de rádio e comerciais de TV vendendo produtos para emagrecer sem esforço. Um após o outro. Depoimentos, telefones, receitas, remédios, máquinas, conselhos, apelos. Lúcia Bendati entra já como a personagem Claudinha. Entra correndo, de malha, fazendo ginástica. Pega uma revista e depois outra e troca de exercícios. Começa a falar com a gente. A peça começa, mas as gravações não param. Claudinha experimenta roupas que lhe entram. (Tenho um armário cheio de calças que não me entram e camisas que ficam curtas.) A história com o ex-namorado, relacionamento de um mês de trinta e um dias (Já tive meus namoros de mês também, buá buá buá), começa a ser lembrada. Droga! Perdi! Não vi a gravação parar. Me escapuliu de novo. Fiquei preso na história e me esqueci. É como a gente nunca consegue ver que dormiu. Quando a gente está vendo, não estamos dormindo. Quando estamos dormindo, não conseguimos ver. Em “Dona Gorda”, a gente entra na história e não vê que isso aconteceu.(...)"

(Rodrigo Monteiro)

Para ler a íntegra da crítica de Rodrigo Monteiro acesse o link:

http://teatropoa.blogspot.com/search/label/Cia.%20Halarde%20de%20Teatro

Rainha do Lar no Porto Verão 2009 É Hoje !!!

2009-02-13T05:57:00.001-08:00

“Rainha do Lar”, de Lisiane Berti , tem interpretação solo da atriz Lúcia Bendati e direção/produção de Paulo Guerra, configurando assim a mesma equipe do sucesso “Dona Gorda”.
Outro destaque desta produção é a participação especial em off do ator Zé Victor Castiel e das atrizes Sandra Dani e Ida Celina.
Com trilha sonora de Jean Presser e Álvaro Rosacosta, coreografia de Saionara Sosa, a atriz canta e dança nesta comédia que conta ainda com a cenografia e figurinos de Cláudio Benevenga e iluminação de Anílton Souza.

O QUE: "RAINHA DO LAR"
QUANDO : DIAS 13, 14 E 15 DE FEVEREIRO HORÁRIO: SEXTA A DOMINGO ÀS 21 HORAS
LOCAL : SALA ÁLVARO MOREYRA
(Centro Municipal de Cultural)

Contatos: Paulo Guerra (51)92541055
Visite o BLOG: ciahalardedeteatro.blogspot.com

DONA GORDA NO PORTO VERÃO 2009!

2009-02-10T06:22:00.001-08:00

DONA GORDA ESTÁ DE VOLTA!
SEXTO ANO DE SUCESSO
Ela é romântica, ela é moderna, ela é gorda. Ela é "Dona Gorda", uma mulher solteira em busca do amor e corpo ideal.
O espetáculo faz sua participação no Porto Verão Alegre/2009 na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura de 10 a 19/fevereiro (terças,quartas e quintas-feiras) às 21 hs.

A Direção/Produção é de Paulo Guerra que comemora 19 anos de sucessos da Cia Halarde de Teatro em 2009, texto de Lisiane Berti com a interpretação solo da premiada atriz Lúcia Bendati. Participações especiais (voz em off) do jornalista Paulo Sant'anna, da cantora Adriana Marques (Rádio Esmeralda) e dos atores Luciano Figueiró e José Alessandro.

O QUÊ: "DONA GORDA"
QUANDO: de 10 a 19 de fevereiro
ONDE: SALA ÁLVARO MOREYRA - CMC
HORÁRIO: 21 HORAS
CONTATOS:
Paulo Guerra 9254-1055
e-mail: ciahalardeteatro@yahoo.com.br

Veja quais são os assuntos do momento no Yahoo! + Buscados: Top 10 - Celebridades - Música - Esportes

Veja quais são os assuntos do momento no Yahoo! + Buscados: Top 10 - Celebridades - Música - Esportes

2009-02-09T17:41:00.001-08:00

19 ANOS DE "HALARDE"

2009-01-31T20:14:00.000-08:00

19 ANOS DE MUITO HALARDE

2009-01-20T09:12:00.001-08:00

PORTO VERÃO TEM RAINHA DO LAR

2009-01-20T06:34:00.001-08:00

Esta nova montagem da Cia Halarde de Teatro, com a mesma intérprete, direção e autora do espetáculo Dona Gorda, traz um olhar curioso e divertido sobre o universo de uma rainha do lar, onde acompanhamos as reflexões desta mãe, esposa, dona de casa, mulher. O que a faz diferente? O que se ganha e o que se perde dedicando-se somente ao lar? Neste mergulho na alma feminina, encontraremos uma mulher guerreira, esclarecida, sonhadora e dedicada.

Quando? sexta, sábado e domingo, de 13 a 15 de Fevereiro
Horário? 21h
Onde? Álvaro MoreyraAv. Érico Veríssimo, 307 (veja como chegar)(51) 3289-8066
Preços?
AntecipadoInteiro – R$ 15,00Clube ZH – R$ 12,00
Na horaInteiro – R$ 20,00Clube ZH – R$ 16,00Estudante (terça, quarta e quinta) – R$10,00Estudante (sexta, sábado e domingo) – R$16,00 Preço Único Idoso – R$ 10,00
Duração? min
Ficha Técnica:
Texto: Lisiane Berti Elenco: Lúcia BendatiDireção: Paulo GuerraParticipação Especial (em off):Álvaro Rosacosta, Claudio Benevenga, Eliseu Carvalho, Ida Celina Weber, Sandra Dani, Sofia e Isabela Carlomagno, Victória Sanguiné Seelig, Zé Victor Castiel FOTO: GUSTAVO RAZZERA

PORTO VERÃO TEM DONA GORDA !!!!

2009-01-20T06:22:00.000-08:00

Em seu apartamento, Cláudia – uma mulher solteira, em busca do amor e do corpo ideal – vivencia mais um dia “daqueles”. Está se arrumando para ir ao casamento de sua melhor amiga. Porém, as coisas começam a dar errado. Um vestido apertado demais, uma “balada” com desfecho desagradável e um encontro inusitado mudam a sua vida. E é nessa condição, de uma mulher fora dos padrões de beleza e solitária, que ela dá uma lição de vida, com muito humor e força de vontade, buscando recuperar sua auto-estima.

Quando? terças, quartas e quintas, de 10 a 19 de Fevereiro
Horário? 21h
Onde? Álvaro MoreyraAv. Érico Veríssimo, 307 (veja como chegar)(51) 3289-8066
Preços?
AntecipadoInteiro – R$ 15,00Clube ZH – R$ 12,00
Na horaInteiro – R$ 20,00Clube ZH – R$ 16,00Estudante (terça, quarta e quinta) – R$10,00Estudante (sexta, sábado e domingo) – R$16,00 Preço Único Idoso – R$ 10,00
Duração? 60min
Ficha Técnica:
Texto: Lisiane Berti e Marcelo VázquezElenco: Lúcia BendatiDireção: Paulo GuerraParticipações Especiais (em off):Adriana Marques, José Alessandro, Luciano Figueiró, Paulo Sant’anaFOTO: CLÁUDIO ETGES

Dona Gorda em Taquara / ARTESESC

2008-12-03T07:43:00.000-08:00

Espetáculo Dona Gorda é atração em Taquara nesta quinta-feira
Neste mês de dezembro, o projeto Sesc Rio Grande no Palco leva a Taquara o espetáculo “Dona Gorda”, do grupo Cia Halarde, de Porto Alegre. A apresentação, que integra a programação do Arte Sesc – Cultura por toda parte, acontecerá no dia 4 de dezembro, às 20h30, no Clube Comercial de Taquara (Rua Júlio de Castilhos, 2735).
Romântica, moderna – e gorda - “Dona Gorda” é uma mulher solteira, em busca do amor e do corpo ideal. A peça é dirigida e produzida por Paulo Guerra, que em 2008 comemora 18 anos de sucessos da Cia Halarde de Teatro. O texto é de Lisiane Berti, com interpretação solo da premiada atriz Lúcia Bendati. Participações especiais (voz em off) do jornalista Paulo Sant’ana, da cantora Adriana Marques (Rádio Esmeralda) e dos atores Luciano Figueiró e José Alessandro completam o espetáculo. A direção é de Paulo Guerra, atuação de Lúcia Bendati, e o texto é de Lisiane Berti e de Marcelo Vázquez.
Os ingressos podem ser adquiridos a R$10 para o público em geral – crianças até 10 anos não pagam. Com 62 anos de atuação, o Sesc/RS é uma entidade privada, mantida e administrada pelos empresários do setor terciário, que tem como objetivo principal a promoção da qualidade de vida dos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e da comunidade em geral. No Rio Grande do Sul, está presente em mais de 400 municípios com atividades sistemáticas em áreas como a saúde, esporte, lazer, cultura, cidadania, turismo e educação. Outras informações nas Unidades Operacionais do Sesc em todo o Estado ou através do site www.sesc-rs.com.br/artesesc.
"Todo o conteúdo da Agência de Notícias Fecomércio/RS pode ser reproduzido sem restrição"